一个名为“我相信奇迹” 编辑者 里纳奥波库 e 丹尼斯·柯蒂 它侧重于对人类灵魂的批判性观察。 一个调查人及其与自己关系的项目， 人在他生活的环境和人类社会中，在它的褶皱中，由欢乐、痛苦、孤独、激情、不安全感和理想组成，是对当下的一种人类学反思。 展出90件作品、大画幅和特定地点的镜头，还有视频装置和新作品。
从 80 年代纽约的安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 和流行文化的训练开始，大卫·拉切贝尔 (David LaChapelle) 搬到了画廊，最终创作出一种独一无二的美术摄影，其特点是对我们生活的时代有着敏锐的认识。
引用展览目录中策展人的话，“早在 80 年代，大卫·拉切贝尔就踏上了通往更深层次、更精神层面的旅程，在他的整个职业生涯中，他始终能够通过我们时代诞生的语言和仪式来更新自己，保持一种可识别的风格。 一个与梦幻和超现实维度有关的商标。 (...) 展览行程故意没有线性趋势，因为展示指的是相互关联的主题连续而连贯地交织在一起。 这是我们生存矛盾的不断进出：从渴望的奇迹到当代的地狱设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“
谴责地球脆弱和人类脆弱的作品 这揭示了艺术家对一个新世界的愿景，这个新世界寻求未受污染的自然，在那里男人和女人最终可以摆脱异化并与自然环境融为一体。
许多当中 参展作品 指艺术家最著名的系列，例如他们制作的非常有名的镜头 大卫拉查佩尔 流行文化的活生生的偶像。 与他合作的超级巨星如 麦当娜, 小甜甜布兰妮, 迈克尔杰克逊，金卡戴珊, 大卫霍克尼，安吉丽娜朱莉, 伊丽莎白泰勒，希拉里克林顿, 穆罕默德·阿里、杰夫·昆斯、乌玛·瑟曼、大卫·鲍伊，而拉切贝尔带着他的这一遗产，这是他艺术世界不可或缺的一部分。
脱胎于艺术史经典题材，以其视野的审美特征重访 洪水 (2006) 及后续系列 洪水过后 (2006-2009)，均受到西斯廷教堂大洪水的启发。
在系列中 景观 (2013) LaChapelle 呼吁对化石资源进行批判和有意识的使用，提醒我们人类的生存离不开自然。 歌剧也一样 狂欢 (2019-2020) 一部与自然、文明和炫耀富裕之间相互冲突的主题相关的作品。 David LaChapelle 建造了一艘搁浅在冰海中的游轮的 35 厘米模型，以代表当代世界和未来的无情碰撞。
启示 (2020) 是艺术家的最新系列之一，它讲述的是当代社会因不确定性和不稳定性而苦恼的故事，在这样一个场景中，世界末日显现到令人恐慌和绝望的地步，但那里有一丝微光和希望。
In 新大陆 (2007-2017) 转化为图像的对和平与纯洁的渴望显而易见：所有主角都在迷人的热带雨林中永生，似乎在寻找与自然和周围世界互动的新可能性：一种新的方式与自然精神和人类的深刻联系现在似乎成为一种真正的可能性。
系列就是这种情况 首次在展览中展出的新镜头，在经历了两年大流行的“强烈”经历之后，在夏威夷森林的自然环境中构思，拉切贝尔已经在那里建立了他的住所。
大卫拉查佩尔
大卫·拉切贝尔 1963 年出生于康涅狄格州，就读于北卡罗来纳州的艺术学院。 他最初是一名画家，后来开发了一种模拟技术，从手绘自己的底片开始，在处理他的电影之前获得“卓越”的色谱。 17 岁时，拉切贝尔搬到了纽约市。 在 303 画廊举办了他的第一次摄影展后，他被安迪沃霍尔聘请到 Interview 杂志工作。 通过对色彩的掌握、独特的构图和富有想象力的故事讲述，拉切贝尔开始拓宽摄影类型。 他的布景、肖像和静物挑战了传统摄影，他的作品迅速引起了国际关注。 在接下来的几十年里，拉切贝尔成为全球出版作品最多的摄影师之一，其作品集包括 拉夏贝尔乐园 （1996） 拉夏贝尔酒店 （1999） 地狱中的天堂 （2006） 失物招领 e 喜讯 (2017)。 在过去的 30 年里，拉切贝尔在国际画廊和博物馆举办过展览，包括国家肖像画廊（伦敦）、莫奈博物馆（巴黎）、巴比肯艺术中心（伦敦）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）、特拉维夫艺术博物馆、 Fotografiska（斯德哥尔摩）、奥赛博物馆（巴黎）、格罗宁格博物馆（荷兰）、Palazzo delle Esposizioni（罗马）、Palazzo Reale（米兰）、国家肖像画廊（华盛顿特区）、Casa dei Tre Oci（威尼斯）和 La Venaria Reale（都灵）。 2022 年是他在 Mudec（米兰）举办个人展览的一年。
