使知识：艺术中的工艺，1950-2019 突出了视觉艺术家在过去七年中如何探索工艺的材料、方法和策略。 有些扩展了具有悠久历史的技术，例如编织、缝纫或陶器，而另一些则尝试使用织物、线、粘土、珠子和玻璃等媒介。 艺术家亲手处理材料的痕迹让观众想象渲染每件作品会是什么样子。
虽然艺术家普及手工艺活动的原因各不相同，但许多人的目的是颠覆所谓“美术”的现行标准，通常是对他们那个时代的政治的直接回应。 挑战公认的品味观念——拥抱装饰或远离传统绘画和雕塑，转而使用碗或毯子等功能性物品——这些艺术家回收了通常被编纂为女性、家庭或白话的视觉语言。 通过突出边缘化的艺术生产模式，这些艺术家挑战了决定艺术价值的权力结构。
本次展览为艺术家的基本主题提供了新的视角，包括抽象、流行文化、女权主义和酷儿美学，以及最近对身份和定位关系的探索。 这些作品共同展示了艺术家的知情制造技术承载着他们自己的知识，对于更全面地了解艺术的历史和潜力至关重要。
主要取自 Whitney collection，展览将包括 XNUMX 多位艺术家的 XNUMX 多件作品，包括 Ruth Asawa、Eva Hesse、Mike Kelley、Liza Lou、Ree Morton、Howardena Pindell、Robert Rauschenberg、Elaine Reichek 和 Lenore Tawney，以及展示由Shan Goshorn、Kahlil Robert Irving、Simone Leigh、Jordan Nassar 和 Erin Jane Nelson。
Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019 由助理策展人 Jennie Goldstein 和助理策展人 Elisabeth Sherman 以及助理策展人 Ambika Trasi 策划。
封面图片：Liza Lou， 厨房, 1991-96. 珠子、石膏、木头和现成的物品，96 × 132 × 168 英寸。 (243.8×335.3×426.7cm)。 惠特尼美国艺术博物馆，纽约； 彼得·诺顿 2008.339ax 的礼物。 ©丽莎娄。 由 Tom Powel 拍摄，由艺术家提供
