第二部分：异同。 Andy Warhol（视觉艺术）、Mike Jagger（音乐）和 William Burroughs（写作）
高塔姆·马尔卡尼 他是一位深受评论家和公众尊敬的作家。 他的处女作， 伦敦斯坦尼 （由 Guanda 在意大利翻译和出版）作为混血作家的处女作受到了广泛的赞赏和不同寻常的关注。 除了金融时报，马尔卡尼还为纽约时报和 Time out 撰稿。 在 伦敦斯坦尼 已经尝试了一种语言组合，它非常类似于俚语混搭，将伦敦在其多元文化和种族飞地中使用的一些习语混合在一起。 就 contimations 而言，这位伦敦作家有很多话要说。
查找、剪切和粘贴。
读完这篇文章后，拿一把剪刀，把它剪成碎片，然后重新排列碎片，创造出新的段落、句子和意思。 如果您在线阅读它，您会做得更好：只需选择部分文本，复制并重新粘贴。
1959 年，在巴黎的一间旅馆房间里，作家 威廉伯勒斯 当他切换到 混合散文行 以及兰波和莎士比亚的诗歌。 不久，作者 裸体午餐 [裸餐] 正在使用他所谓的“切割法”写一部三部曲 实验小说. 他还用剪刀 磁带, 摄影 e 电影. 想象一下工作和皮肤伤口 可以避免使用今天的数字工具：le 应用中， 软件 和平台 社交媒体 这使得切割和 内容重组 就像右键单击鼠标或滑动触摸屏一样简单。
熟悉 Burroughs 作品的人会在他的作品中认出这一点 摄影 打开和和的能力传播现实层面 - 人才更多地受到求知欲 而不是他臭名昭著的对毒品的嗜好。
诺曼·梅勒 (Norman Mailer) 曾称赞他是“当今唯一可以想象被天才附身的在世美国小说家”。 但 Burroughs 的实验远远超出了书面文字，用相机和录音机，确切地说明了他的剪辑项目是多么雄心勃勃——以及它是如何证明的 数字社会的先见之明 哪里 重组 它经常在那里 标准. 巴勒斯被广泛认为是反主流文化的教父，可以说巴勒斯也是反主流文化的教父 数字混音文化 和 今天的混搭.
切割对比混搭
为了验证这个观点，我访问了 艾尔纽曼 他是一名 DJ，以 Al Fingers 的名义混音。 作为混搭艺术家，Newman 结合 预先存在的音轨 创造比各部分之和更能引起共鸣的东西。 在最简单的情况下——通常也是最炼金术的情况——这是一个问题 融化 单方面 发声的 一首歌的 音乐 另一个。 例如，Newman 的混搭之一结合了 Marvin Gaye 的“What's Going On”和 Johnny Osbourne 的雷鬼根源。 一些 DJ 将数十首曲目混音，另一些则对其进行扩展 在视频中练习. 无论哪种方式，混搭都是其中之一 主导形式 di 数字艺术 从网络文化中脱颖而出。
当我们检查 Burroughs 的一些剪纸和照片拼贴画时，我们被他们的作品震撼了 明显的随机性。 另一方面，混搭需要 同步性 di 韵律 e 音. 纽曼说
“如果你只是把歌曲剪下来然后随意地放在一起，那是行不通的。 这与其说是混搭，不如说是一种噪音。”
Burroughs 的并置比它们最初出现时更有意识。 许多图像和图案在不同的构图中反复出现，尤其是在家人和朋友的照片中。 他还用 精心放置的镜子 创造 碎片化 ES同时测量. 正如 Burroughs 自己向一位采访者解释的那样，组装剪纸是一个非常有意识的过程：
“材料的选择和安排绝不是刻意的，而是我得到材料的随机因素。”
故事 精确 这部分是什么 区别 是我 巴勒斯切割 该 现代数字混搭 从 达达主义拼贴画和他们之前的立体主义者。 此外，这是一种有意图的精确：在重新排列不同的图像时，Burroughs 试图创造新的视觉联系并确定新的含义。 他在一篇文章中写道，在他之前出现的拼贴艺术家将他们的作品作为艺术品展示。 但他们并没有进一步扩展这个公式……他们没有将拼贴画视为一种无声的并置语言。
重排
混音在音乐界是非常现代的。
与他的文学剪辑一样，巴勒斯也在寻找 新真理 他觉得可以在混音中揭示这一点。 写过一次。
“莎士比亚和兰波活在他们的文字中。 剪掉台词，你就会听到他们的声音。 剪报往往被证明是编码信息。”
这可能听起来有点像 神秘主义 由...介绍 毒品, 但有一个明确的 与 DJ 混搭搜索并行 歌曲中隐藏的内容。 纽曼解释道。
“在混搭中，您经常可以听到在原版中听不到的声音。 有时它只是文本的措辞方式，在原文中可能被鼓声所覆盖，但当你在它上面放一些更柔和的东西时，它就会变得清晰可闻。”
其他混搭艺术家也指出了 唤醒沉睡的元素.
“就我而言，巴勒斯对我的吸引力在于他通过隐藏的相似之处将不同的元素结合在一起。”
“Rapture Riders”背后的 DJ Mark Vidler 说，它结合了 Blondie 和 The Doors，甚至取消了版权法的铁丝网以确保与 EMI Records 正式发行。 Vidler 现在是名为 Addictive TV 的现场视听混搭计划的一部分，他补充说：
“这是关于在两个不同的元素之间发现一些特殊的东西，当它们结合在一起时， 构成第三个原始元素“。
Newman 将混搭和源自 Burroughs 方法的随机事故进行了比较。 他说：
“有时，将截然不同的流派结合起来会以一种或另一种方式发挥作用。 他们经常是 你最不期望的事情 导致 最好的. 你可以看到与 Burroughs 所做的相似，但这是一种联系而不是直接影响。”
虽然混搭可能比任何艺术或文学运动更受嘻哈采样和舞曲混音的影响，但 Burroughs 对它的影响以及对流行文化的参与总体上表明他对混音和采样的预示不仅仅是巧合。 以及鼓舞人心的剪辑歌词 大卫·鲍伊Burroughs 的多次合作包括与 i 的说唱专辑 嬉皮士的一次性英雄.
他的拼贴画包括 流行文化, 广告 e 名人，但也表明他对 Allmer 所说的“无限再生产再生产”。 一个名为“无限”的展览包括照片拼贴的照片，构成了巴勒斯所描述的“拼贴的拼贴 拼贴到第 n 度”。 混搭的混搭，有人吗？ 你是第一次在这里听到。
分割、混搭和民主
Burroughs 还通过强调重组艺术的民主化潜力打破了以前的拼贴艺术家。 “任何人都可以剪辑“，他宣称。 同样，任何拥有计算机的人都可以在他们的卧室里创建混搭。 维德尔解释说：
“混搭的出现与 MP3 的出现、快速互联网、非法文件共享以及唱片公司和版权问题上的普遍‘去你妈的’相吻合，这并非巧合。”
YouTube 文化与趋势主管 Kevin Allocca 指出用户-消费者混合体 在社交媒体平台上，目前需要有机会参与和改造流行文化的片段。 他说：
“毫无疑问，许多最好的混搭作品都是传统拼贴和照片蒙太奇作品的自然继承者。 但在这种情况下，人工制品是数字化的，充满了分享它们的普通人的热情和生活。”
但文化 混搭 多旅行 深度相比 音乐混音 和视频 YouTube. 给动力也是一种 技术本身的特点：允许我们所有人在无数社交网络和应用程序中剪切和共享内容的编程和用户界面——即使它只是我们自己的照片。
今天内容超载的网页使我们越来越有能力相信，如果不是的话 阅读, 同时显示几段文字 - 就像我们处理照片拼贴一样。 这说明了分割和混搭之间的关键出发点。 虽然剪切运动通过破坏连贯性和线性叙事来寻求新的含义，但我 数字混搭 今日 莱加诺 i 声音 和 图像 网络上最不同的节目，建筑 连接 和创造 coerenza. 事实上，它们受欢迎的原因之一是混搭会让听众既熟悉又熟悉。 正如维德勒所说：
“听众熟悉源材料，但不熟悉他们在混搭中听到的内容。”
如果 Burroughs 的剪辑预示了今天的数字混音文化，那可能是因为混搭可以作为解毒剂来解决已经支离破碎的在线现实，尽管是点击而不是剪刀。
[朱塞佩·迪·皮罗 (Giuseppe di Pirro) 译自英文]
