1965 年，Roy Lichtenstein（1923-1997）创造了他著名的笔触，从而将英雄现代主义的主观姿态转变为简单的近乎漫画的绘画， 以大型博物馆形式播出。
画笔在画布上的自发运动变成了引语，而对强度的情感探索变成了标志颜色的流行表面。 因此，所谓的具有表现力的绘画姿态的直接性成为对使用大众文化手段的绘画媒介的讽刺反思。 这种疏远和自我反省的方法定义了当代绘画和现代主义的终结。 他强调了图像的基本元素，例如颜色和颜料的外观、色域及其限制，尤其是手势形式的绘画应用。
这种姿态早已放弃了对存在的直接表达，转而支持任何数量的
不同的话语策略和图片方法。 时至今日，艺术家们都在强调色彩应用影响的问题本质，并永远重新诠释它——从 手势作为绘画的符号学缩写，通过不同的图像转换。
展览以利希滕斯坦标志性的笔触和格哈德·里希特 (* 1932) 和卡尔·奥斯坦达普 (* 1961) 的杰出单幅图像开始 冷冻食品 手势 在昆斯特博物馆，温特图开启了一段迷人的旅程，与当代艺术家一起欣赏具有高画质和非凡视觉吸引力的艺术作品，包括 Franz Ackermann (* 1963)、Ingrid Calame (* 1965)、Bernard Frize (* 1954)、Katharina Grosse (* 1961)、Robert Janitz (* 1962)、Jonathan Lasker (* 1948)、Fabian Marcaccio (* 1963) 和 Judy Millar (* 1957) 会见了更大的重要瑞士艺术家工作组，如 Pia Fries (* 1955)、Christoph Rütimann (* 1955) 和 Christine Streuli (* 1975)，由 Karin Sander (* 1957) 补充贡献。
大卫·里德（David Reed，生于 1946 年）是当代最重要的抽象绘画支持者之一。 他所谓的工作图首次在温特图尔艺术博物馆展出，简要概述了他创作初期的图画。
封面图片：（详细） 罗伊·利希滕斯坦 1923-1997 黄色一笔, 1965
© Estate of Roy Lichtenstein / 2019，ProLitteris，苏黎世
