我绕了一会儿 不可替代令牌 带着一定的超然，然后我开始对它越来越感兴趣。 让我们从有意义和无意义开始。
在佳士得在线加密货币拍卖中提供 70 万美元以获得加密货币的真实性证书（NFT）有什么意义？ 。JPG 由美国数字艺术家 Beeple 创作？ Beeple 是 迈克·温克尔曼，一位来自威斯康星州的 XNUMX 岁快活而稳重的艺术家，对发生在他身上的事情感到难以置信。
我相信！ 我读到毕加索的平均拍卖价值为 10 万美元（尽管有六件作品的价格超过 100 美元）。
对于 Beeple 的中标者，新加坡加密货币企业家被称为 梅塔科万，相反，是有道理的——而且很多。 对他而言，不仅对他而言，当这些自由活动进入网络空间时，NFT 将改变艺术、娱乐、体育和出版领域的一切，这很快就会发生。
现在连《纽约时报》似乎也深信这一点。 他的 技术专栏作家再次在加密货币拍卖中，凯文·罗斯以 XNUMX 万美元的价格奖励了他关于 NFT 的文章，这让纽约报纸的编辑人员感到震惊，他们开始每天发表一篇关于这项新技术的文章。
Kevin 在将 NFT 与 。PNG 在他的文章中，他激起了蜉蝣和古怪事物的收藏家的热情，他们对此反应热烈。 事实上，收藏界开始关注网络文件，其兴趣与 NFT 所扮演的角色正相关。
确实是收藏家，但艺术市场的白象仍在坚持 在安全距离 从这种类型的拍卖中，是的，很有前途，但对他们来说仍然太冒险了。
正如艺术评论家正确地宣称的那样 索菲海格尼 购买 NTF 并不等同于购买与 NFT 关联的“对象”的所有权，而是“购买拥有对象的概念”。 购买一个概念确实是一件不寻常的事情，在世界贸易和交流史上也是前所未有的。 我们应该向世贸组织寻求澄清。 但是关于密码空间还有什么奇怪的吗？
密码空间
加密空间是网络空间的干旱和危险区域。 在网络空间中发现的东西已经很好地说明了 Thomas Friedman，他是多次获奖的普利策奖得主，在意大利也因其由 Mondadori 出版的书籍而闻名，包括 地球是平的 – 不是 Grillo 的意思。 弗里德曼有 写在纽约时报，评论特朗普的选举（他从未康复）：
“It was the moment [Trump's election] where we realized that a critical mass of our lives and our work has slipped away from the terrestrial world into the realm of cyberspace. 或者更确切地说，我们关系中的一大部分已经进入了一个每个人都相互联系但没有人负责的领域。
网络空间没有聚光灯，没有警察在街上巡逻，没有法官，没有惩恶扬善的上帝，如果有人骚扰你或污染你国家的选举，当然也没有热线可以拨打。
网络空间是我们现在每天花费数小时的地方，我们大部分的购物、大部分的会议、培养友谊、学习、开展大部分业务的地方，教，我们从哪里获得信息，我们在哪里销售我们的商品、我们的服务和我们的想法”。
很难说得更好，即使网络空间是一个有待探索的星球，它就像由类似逻辑支配的恒星空间一样，可以提供巨大的资源，就像 NFT 和区块链一样，它们的底层技术也是如此。 这些技术使我们的探索向前迈进了一大步。
区块链
I 不可替代的代币， 就像笛卡尔思想所设计的所有事物一样，它们在概念上很复杂，但在实际应用中却非常简单。 NFT 只不过是分布在世界各地数百万台计算机上的巨大数据库的记录（即明显独特的文字）。 这种公共电子登记册就是区块链，这是一项具有巨大潜力的技术，但鉴于其对能源的巨大需求，它同样具有巨大的环境风险。
编写嵌入数字文档的区块链，保证其真实性，就像经过公证的文档一样。
到目前为止，没有什么特别的，我们也了解这项技术可以赋予数字对象的经济价值，该数字对象可以无限复制，因此本质上已经可以交换。 如果某人拥有公认的真实性证书，他们就可以主张对该数字“商品”的使用、交换和价值的权利。
然而，讨论不仅仅涉及技术和经济，它们是我们生存的结构。 它还涉及上层建筑，即涉及到艺术的概念本身，以及与美学理论有关的一系列问题，没有它，当然可以轻松地生存和热爱艺术。 因为今天我们有了网络艺术、密码艺术、网络艺术家、网络商人和网络收藏家等新事物。
说到加密艺术，人们可能想知道这种真实性证书，即 NFT，能在多大程度上影响非物质艺术作品的感知审美维度，并允许我不知道是什么——本杰明称之为光环——自我逆转.
这里的事情超出了我的可能性，但我还是想做一些考虑。
艺术作品的技术再现性
我最近重读 技术可复制时代的艺术作品 （ed. it. Einaudi），一部作品本身包裹着自己的光环，无疑像沃尔特·本雅明的所有思想一样具有开创性和迷人性，反过来比他的法兰克福学派的同事更愿意仁慈地看待技术和文化发达资本主义时代。
本雅明（柏林，1892 年 - 波尔特布/西班牙，1940 年）生活在他的时代，在作品的再现和展示技术水平上，他不得不处理电影、摄影和新闻，但还不能处理现象本质上被赋予了与网一样的技术再现性。 所以他的思考对我们来说只能是一个痕迹，一个非常重要的理论和方法层面的痕迹。
然而，我认为，如果我们谈论艺术作品本身的审美感知维度，而与社会经济或文化等其他背景相分离，那么今天一切都围绕着光环问题展开。
气场的事
我也用 Kindle 在本雅明的这些著作中搜索了光环的一些定义。 我还没有找到一个确定的。 然而，更有可能的是，他没能抓住它。 我什至没有在 Massimo Cacciari 博学而有灵气的介绍中看到它，它在范围上超过了本杰明的写作。 也许我也错过了这里。
我只需要自我发表我对气场是什么的看法。
对我来说，就是当你与“它”面对面时，一件原创艺术作品所传达的那种凄美的倦怠。 这是一种震惊：本雅明本人将其与光环的维度联系起来。
它会发生在许多人面前 岩石圣母 伦敦国家美术馆，这要归功于前景人物背后那不可复制的阴影景观。 或者在前面 死去的基督 由 Andrea Mantegna (Pinacoteca di Brera) 创作，留下了持续数天的情感余波，就像头上的一个小圆圈。 即使是在电影中倾注如此多艺术的帕索里尼，也被 基督 曼特尼亚打造首都场景 妈妈罗马，一部精彩的电影，即使被安娜马格纳尼过于肉体和溢出的解释宠坏了。
同样的灵气现象发生在我的一些页面上 帕尔马修道院 （特别是在关于桑塞维里娜公爵夫人的段落中）或温加雷蒂的一些诗 字母 作者（也许是因为他体现了伟大父亲的原型）。
就好像原始艺术作品具有一种普遍的独特性，具有一种生命力，某种万物有灵的力量，能够点燃它面前的任何人的移情。 自然地，就像在皮斯科分析中一样，一个人必须是“预先安排好的”。 然而，我认为光环的情感维度在某种程度上与移情现象有关，我不知道。
本雅明也仔细研究了弗洛伊德，并不排斥引用他的理论，但他更喜欢哲学，对于光环维度，他使用了神圣一词，他称之为“崇拜价值”，他将其定义为“光环饱和”有历史内容”。 事实上，历史内容（就像巴黎的 mur des Fédérés 或柏林的查理检查站一样 - 但它们与光环没有太多关系）。
当前的困境
出现在智能手机屏幕上的字母数字字符串和视觉构图能否使光环变得真实？ 不过，功法并不一定能窒息灵气。 正如 Cacciari 在前面提到的引言中的括号中所说：“（本雅明谈到了第一批摄影肖像的光环残留）”（波德莱尔，我可能会补充说，本雅明对他情有独钟）。
通过一些训练，随着品味的演变，这种“一些残留物”可以在加密艺术中得以保留。 可以肯定的是，这些“对象”产生的经济价值，无论它是什么，都不能赋予任何光环（同样是卡恰里）。 没有，在这个前提下，“贬值”艺术的经济维度。
但是，鉴于5月XNUMX日刚刚过去，这个困境只能留给后人“千言万语”了。 而这些后代将生活在网络空间，永远是感性的人。
等待这一刻，你可以去阅读意大利语翻译凯文·罗斯的文章 谁讲述了他如何建立在线拍卖，使他能够以 500 美元的价格出售他的一篇文章。
