大量的绘画作品以及大量引人注目的素描、雕塑、素描和戏剧服装、挂毯和图形，将使您能够追溯最重要的绘画周期，这些绘画周期标志着 Corrado Cagli 的艺术寓言，伟大的主角罗马学校的 Capogrossi 和 Cavalli，他们 40 年前在罗马失踪了。
伟大的回顾展“Corrado Cagli。 Folgorazioni e Mutazioni”，于 8 月 XNUMX 日在罗马 via del Corso 的 Palazzo Cipolla 博物馆献给他，由 Bruno Corà 策划，历史学家和评论家，Burri 基金会主席，与 Cagli 档案馆合作，以来自重要机构和著名私人收藏的 200 件作品为基础。 该展览完整地重建了 99 世纪意大利和国际艺术辩论的主要主角之一的广泛创作活动，并在 XNUMX 年在 Archivio Arco Farnese 画廊的房间举办个展后将 Cagli 带回罗马法比奥·本齐。
展览行程从早期的第一批珐琅器作品到罗马画派时期（1928 - 1938 年）用油画或其他技术制作的作品，从在纽约精心设计的新形而上学测试（1946 - 1947 年）到研究在第四维 (1949) 上，然后移动到 Cellular Motifs (1949)、Direct and Indirect Footprints (1950)、空灵的 Metamorphoses (1957 - 1968)、Orphic Variations (1957)、令人回味和神秘的Cards 系列 (1958 - 1963)，最后以七十年代中期开发的模块化 Mutations 结束。
展览突出了卡格利绘画的一些标志性时刻，例如旨在赋予意大利“壁画主义”（与西罗尼平行）以寻找“循环和复调艺术”的身份； 为此，将 1937 年在巴黎世界博览会上展出并部分被审查的该周期的一些组成面板汇集在一起。还有一些作品在他流亡美国后返回意大利的展览中展出，在Studio d'Arte Palma 于 1947 年在 Forma 组的艺术家中引起了强烈反差。 最后，展出的除了挂毯、塑料作品、特尔尼十二生肖喷泉的建筑草图和德国哥廷根纪念碑的建筑草图外，还可以看到为第二十一届威尼斯双年展创作的壁画巨幅漫画1938 年的 Orfeo incanta le belve，以及一个相关部分，重点介绍了剧院布景和服装设计师的活动，重点是与乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 一起在纽约芭蕾舞协会的经历。
“今天，Cagli 的艺术需要新的反思——策展人 Bruno Corà 解释道——必须就这位 XNUMX 世纪无可争议的大师的语言和美学思想展开一场新的辩论。 这个展览时刻将允许使用新的可用的批评工具来调查和确认卡格利课程的时事性，他千变万化的行为永远不会停止惊奇，并激励今天呼吁拒绝他不断研究的方式及其最高水平的艺术家结果。”
Corrado Cagli，1973，Tripudio，挂毯，330×264 cm 
推广该展览的 Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale 主席 Avv. Emmanuele FM Emanuele 教授补充说：“早在 30 年代，Cagli 就是意大利艺术的领军人物，并代表该国参加著名的国际展览：许多人被视为特权意大利现代性方式的代表，一方面是未来主义的替代品，另一方面是二十世纪传统艺术的替代品。 随后，美国流放时期的不稳定条件和游牧生活方式使他创作出散文家拉斐尔·贝达里达 (Raffaele Bedarida) 定义为“文体精神分裂症”的艺术，这使得当时的作品“在个人层面上非常重要，而不是仅有的”。 此外，Cagli 的一个基本特征无疑是对污染的持续努力，寻求单一学科范围之外的合作：不仅与文人，而且与音乐家、建筑师、数学家等等。 从这个意义上说，他是一位坚定而令人难以置信的当代艺术家，在我看来，重要的是要记住并重新提出他今天不断、多样且从不平庸的表达研究。”
该目录由 Silvana 社论出版，由策展人 Bruno Corà 的评论文章介绍，Avv. Emmanuele FM Emanuele 教授作序，除其他贡献外，还介绍了 Aldo Iori、Federica Pirani、Angelo Calabrese、Rita Olivieri 的文章, Marco Tonelli、Antonella Renzitti、Claudio Spadoni 和 Adachiara Zevi，以及大量历史评论工具和罗马 Cagli 档案馆的 Giuseppe Briguglio 艺术家作品选集。
该展览由 Poema SpA 在 Comediarting 的支持下组织。
