展会 29 月 9 日至 XNUMX 月 XNUMX 日松树之眼 在爱丁堡大学（苏格兰）的 Talbot Rice 画廊 探索在生态变化时代对人类意味着什么。 以“匹诺曹”命名 它必然是复杂和恶作剧的 在被困在自然世界中的主观性之间编织了一段旅程。 它拒绝进步、纯洁、标准化和独创性：创造新的仪式形式，将现代主义重新定义为异教徒的追求，用鲜花见证全球条约，观察迷人岛屿的人类和植物混合文化，介绍早期现代主义描述中无法解释的现象历史，他将欧洲城市的杂草作为一种抵抗形式，想象殖民主义的替代方案，并介绍森林的土著故事。
通过面具、人体模型和魔术，Pine's Eye 提供了关于如何在面对环境危机时了解我们自己的另一种观点。 包括来自本土群体和国际艺术界的当代艺术家，它具有以下特点： 法雷莱·贝兹、博·迪克、洛朗·格拉索、艾伦·亨特、托尔斯滕·劳施曼、安娜·门迭塔、凯文·穆尼、比阿特丽斯·圣地亚哥·穆尼奥斯、泰伦·西蒙、约翰娜·温祖埃塔、洛伊丝·温伯格、海格·杨.
多米尼加艺术家 Firelei Báez 创作的作品批判性地涉及黑人女性的主观性，重塑艺术历史叙事，同时强化地区神话。
在“我也写爱情诗（非强制清晰的权利）”中，Báez 从被认为不相关或不合适的历史书籍中摘录页面，以突出和代表页面中缺少的内容或人物，他们的故事没有被讲述。
Beau Dick（1955-2017 年）是美国西北部的 Kwakwaka'wakw 酋长，他在对这种文化的宇宙观很重要的故事上进行了雕刻。 皇家酋长艾伦亨特和 Kwakwaka'wakw 社区将在爱丁堡举行的展览仪式上展示 15 种新面具，这是加拿大以外的第一个此类面具。
Speck and Hunt 面具代表了 Atlakim 的故事，这是一个男孩在树林中迷路的故事，许多精神向导会拜访他并教他美德。
法国艺术家洛朗·格拉索 (Laurent Grasso) 处理艺术与科学之间的关系。 “Studies into the Past”通过在文艺复兴风格的意象中插入神秘现象来建立虚假的历史记忆，扰乱我们对这种以欧洲为中心的历史的感觉，并要求我们在这个混合的、原始现代的知识获取时期找到一种惊奇和陌生感。
Torsten Lauschmann 使用不同类型和时代的技术来创造机械和数字混合体、自动机和发声器。
安娜·门迭塔 (Ana Mendieta，1948-1985) 是一位传奇的美籍古巴裔艺术家，她的大部分职业生涯都致力于探索“地球体”。 深入研究墨西哥民间传说，她用自己的身体作为舞台仪式活动的场所，将她与自然世界联系起来。 她的设计源于表演，捕捉了永恒母亲形象的感觉； 人类的种子、内核和眼睛。 Kevin Mooney 居住在科克，他直观的绘画重新诠释了爱尔兰的殖民历史及其被扼杀的文化遗产。 穆尼使用包含稻草、蒙着面纱的人物和神秘形状的分层图像，想象这个故事在与非洲和加勒比土著文化的碰撞中可能有多么多样化。
Beatriz Santiago Muñoz 制作的纪录片通常关注她的家乡波多黎各的生态。 Pine's Eye 中的影片选择探讨了该地区的致幻和有毒植物如何扩展思维并导致人类悲剧、它们在魔法中的作用，以及由于旅游和适应而不断变化的岛屿日常性质。
美国艺术家泰伦·西蒙 (Taryn Simon) 花了三年时间与一位植物学家合作，了解在签署条约、贸易协定和外交协议的照片中出现的花卉布置的构成。 “Paperwork and the Will of Capital”中重建的大花束见证了全球政治的变化，同时唤起了荷兰静物和不可能的花束，其中不会在一年中的同一时间自然绽放的花朵被画在一个单一的图像。
Johanna Unzueta 是一位智利艺术家，她的大部分实践都致力于理解工业作品的触感。 他的设计——可以采用大型特定场地壁画的形式——唤起生命周期、游戏、植物生命、编织和直觉。
Lois Weinberger 在奥地利生活和工作。 温伯格将花园视为自然的对立面——有序、设计、以人为尺度建造——相反，温伯格转而追求对杂草的兴趣——与城市逻辑作斗争的“杂草”——他的实践围绕着“邀请蘑菇进入”受控空间，指定发展自己生态的“空地”土地，并展示在我们建筑环境的隐蔽处生长的植物和动物的有机碎屑。 Haegue Yang 在九角形地板图形上展示了 The Intermediates 系列中的一组雕塑，带有合成人声音的新声音元素，融合了现代性、疏远、异教传统和流行文化的思想，以打破家庭等级制度。
封面图片来自苏格兰爱丁堡大学 Talbot Rice 画廊：Haegue Yang“The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”，2016 年。人造稻草、粉末涂层钢支架、轮子、塑料风扇、摇铃、人造植物、Saekdong织物、印度铃铛。由巴黎尚塔尔·克鲁塞尔画廊提供
