作者的判断： 
本周我们去（或者更确切地说，我们返回）电影院之外，至少是我们一直理解的大银幕上的娱乐。 让我们来谈谈 罗马, 由阿方索·卡隆 (Alfonso Cuaron) 执导，他最近荣获威尼斯评论最佳导演奖，同时凭借《地心引力》(Gravity) 获得奥斯卡奖。 我们说让我们走出电影院再回来，因为这部电影在影院上映了几天，从明年 14 月 XNUMX 日开始，只能通过流媒体平台观看 Netflix公司.
有些人称它为杰作（在 Messenger 上它由格洛丽亚·萨塔 (Gloria Satta) 撰写，“……非常强大和壮观”），我们部分同意。 罗马 自传式地讲述了 70 年代导演在他位于墨西哥城的家中的青年时代，当时该国首都举办了奥运会。 整个故事围绕着两个中心女性人物展开：母亲索菲亚和女仆克莱奥（优秀而默默无闻的女演员：玛丽娜·德·塔维拉和雅丽扎·阿帕里西奥）。 在他们周围发生了“小悲剧”，例如索菲亚与丈夫分居和克莱奥错过出生，而房子的孩子们则作为事件的见证人参与其中。 剧本简单、重要，足以详细描述当时的感受、紧张和戏剧性事件（包括墨西哥在那个时期经历的社会事件，我们记得当时大屠杀发生在在三种文化中，有数百人因鼓动反对政府的示威而死亡的学生）。
卡隆 他能够说出，也许是说明是最合适的动词，一幅复杂人性的图画，受到影响但没有被消灭，其中的联系，共同的线索，是所有相关人物之间的伟大爱情。 首先是印度血统的克莱奥，她以罕见的目光对待她照顾的孩子，即使是一个完美而专业的女演员也是如此，然后是索菲亚，当她需要保护她时，她会不遗余力地保护她。 另一方面，男性人物在一个没有他们的场景中显得又小又琐碎，贫穷而孤立，默默无闻的配角。 这幅电影画完全是黑白的，质量上乘，精致（使用 65 毫米胶片拍摄），非常小心，近乎痴迷，无论是细节还是长镜头。 其中一些（孩子们走向电影院的场景以及海上的场景）应该向电影学校提出建议，以确保图像的准确性、形式的清洁度和美感，因为它们处于完美的极限。 我们对强迫描述性形式主义只留下一点疑问，这种形式主义有时看起来更流行、更时髦，而不是导演的原始特征。
然而，这样的作品绝对是罕见的，而且很容易理解为什么威尼斯评审团想要奖励一部远离国际明星体系、与通常的大片如此不同的电影。 然后我们就明白了为什么我们在本文开头写道我们“超越”了传统电影，不仅在内容方面，而且在制作和发行机制方面。 卡隆的电影才上映几天就直接上了平台 Netflix公司 强调了电影和网络之间复杂关系中一个不可避免的阶段。这位著名评论家最近几天在 Corriere della Sera 上写道 保罗 梅尔盖蒂 抵制通过互联网发行可能是所有电影院的目标。
Su 第一次上线 我们谈过很多次, 在戛纳电影节引起争议之际，以前没有预见到在影院上映的电影被拒绝，以及最近发布了政府指令，以保护制片人和电影院经营者免受流媒体的无情推进. 这部电影可以证明，幸运的是，对于那些热爱电影的人来说，每个人都有空间。 罗马，由于其“摄影”特性，在大银幕上找到了最佳表达方式，因此怀疑它在电视机前能传达多少相同的情感是合理的，无论它有多先进。 尽管如此，我们相信这样的产品可能拥有比仅在影院发行的观众更多的观众是正确的，通常挤满了质量低劣和平庸的电影，这几乎是不可能的。 我们在写作时重申：电影应该根据它提供的内容而不是它的发行方式来判断。 在这种情况下，判断非常接近杰作。
