影院：Netflix 和亚马逊回归 Zukor 模式

Zukor 是一位匈牙利裔美国电影制片人：1919 年，他们与杰西·拉斯基 (Jesse Lasky) 一起创立了派拉蒙影业公司。他于 1976 年去世，享年 103 岁。如今，其基于垂直整合的商业模式再次成为影院行业的参照点

从硅谷到霍尔y木材

流媒体平台已经变得非常不同e 从他们一开始的样子。他们变成了工作室. D一初始圖書分館的位置内尔单调 Silicon谷搬家了在闪闪发光的好莱坞并没有失去他们作为主要技术实体的本质，这给了他们巨大的竞争优势在文化产业内. 即使是像苹果这样的公司，老实说，它一直与好莱坞相提并论，今天似乎越来越着迷于内容而不是手段。

但在人类活动中，没有什么是真正新鲜的。电影的起源和大繁荣二十年代它发生了o 也感谢技术的贡献，周围 uno 架构再次出现，一个世纪后，从现代数字原生流媒体平台。

Netflix 和亚马逊，它们结合了 mom随着通过将电影和电视带到任何连接到 Internet 的屏幕（包括视频门禁电话的屏幕）上取得成果，他们已经开始直接制作自己的内容，而不仅仅是从第三方. 什么内容？福蒂大数据 de观众产生 conosceNZA sul观看习惯 e su口味 “文化= 在公众中，他们站着迫使传统工作室对其商业模式进行彻底改革，并将它们推向陌生的领域，网络空间，对于那些习惯于生活的人来说，这可能比火星更幽灵 Terra。

在这里这些公司也投入了竞争电讯, 在恐龙中有开始吞咽电影图书馆, 制作公司和工作室：康卡斯特收购了 NBCUniversal，在＆T 已纳入时代华纳, 将所有管理人员送回家，即使是好的管理人员 in HBO. 喜欢的研究os de年繁荣电影院的中，公路公司e阿明今天是垂直整合行业为饲料不断的食欲公众对于电影 e 娱乐. 阿道夫祖克, 谁发明了这种集成模型垂直, 不会是一点也不惊讶，就像我们一样，怎么了在电影之都及其分支机构.

告诉我们这件事电影繁荣时期的历史 e 使其成功的垂直整合模型是 David Bordwell，电影摄影名誉教授所有和威斯康星大学。我们很高兴向我们的读者介绍他对现代文化产业史上这一非常重要阶段的看法。享受阅读给所有爱的人电影院.

从欧洲到美国的转变

第一次世界大战从根本上改变了电影的面貌。 1914 年之前，欧洲人主导了该行业那是蓬勃发展：法国、意大利、德国甚至丹麦都有装备电影 a 全世界。起初它们只是短片，但在 1913 年公司他们开始说话更持久的故事, 故事片这可能会持续一个小时或更长时间。公众是的，那时协奏曲在电影院.

拉格拉, 然而, 带来了在欧洲统治的末期。在旧大陆e orte di 电影呋喃配给e. 工作人员那个行业的他们被派遣在前面. 美国电影公司，受益于中立， avevano 打入澳洲、南美等二级市场。看着所有“欧洲和所有“亚洲， queste 公司他们开始在那些大洲开设分支机构直接分销他们的产品并定价的服务. 战争结束后，全球电影业的中心成为ra搬到了美国，特别是在洛杉矶，那里已经有一个社区通过张贴铭牌首都该学习系统s 新兴：好莱坞。

内容创新

学习os 美国人不是很幸运能在欧洲动荡时期扩张。他们还为电影带来了新的方法。剧本详细的e 他们改变了完全是之前在歌舞杂耍模式上即兴创作的内容。专家已入伍为完成 il 设计， il 戏服， la 摄影， “编辑和 le 其他活动现代电影的特征. 这个系统集成和扩展帮助管理复杂的 storie 来自的请求的生产故事片。

导演们还构思了一种有效且有影响力的讲故事方法。快速剪辑、面部特写和场景细节、人物刻画的故事情节、充满动作、幽默、打斗、追逐和特技的场景：这些技巧凝结成明确的民族风格。

那种风格 si 时代完全形成已经 1919年，电影如情节剧 碎百合 通过 DW 格里菲斯 o il 媒染剂 盲人丈夫 埃里希·冯·施特罗海姆。 “他医治她极限竞速美国人将创造一部真实的电影“ 他写了 1920年代德国评论家关于电影. “屏幕上发生的事情已经不能称为情节了。这是一个新的充满活力，令人窒息的节奏“.

风格适合表演者。特写镜头凸显了莉莲·吉什的甜美，青春年少的玛丽·皮克福德闪闪发光的恶作剧，牛仔威廉·S·哈特坚忍的悲伤。剪辑必须有力，才能跟上道格拉斯·费尔班克斯 (Douglas Fairbanks) 的活力，他跳过树篱和障碍，跳出窗户。

欧洲的回归 和世界的扩张

美国的繁荣并没有但消灭了欧洲电影；随着大陆恢复从战争，其导演保持了高质量的制作。 1919 年莫里茨·斯蒂勒 in 瑞典原来va 爱情故事 阿恩先生的宝藏, 而在丹麦卡尔德莱尔定向的他的第一部电影， un 受美国影响的情节剧，从标题主席. R德国心理学家恩斯特·刘别谦成功了ì在骚乱期间si 魏玛共和国年代, a 创建历史传奇a 杜巴里夫人. Il 电影院开始了 a 花卉re 还在土地上远的e，从日本到新的共产主义俄罗斯。列宁于 1919 年将电影业国有化，后来宣称：“在所有艺术中，电影对我们来说是最重要的。”

不过，毫无疑问，至少就目前而言，电影作为一门艺术和一个行业的标准在美国有其根基。由于明星、制片厂和放映场地所有者之间的激烈斗争，事情即将再次发生变化。o是什么。

全部反对所有人

大多数拥有的企业家创造o 美国电影业 – 塞缪尔·戈德温、马库斯·勒夫、威廉·福克斯、卡尔·莱姆勒、杰西·拉斯基、阿道夫·祖克 – 他们是东欧移民。而商人更势利他们看不起是的人群挤在五分钱戏院和歌舞厅，新人要冒险他们的钱生制作公司对于那群人无产者. 战争帮助他们的企业取得了成功。

但到战争结束时，他们支付给明星的费用却在增加令人眼花缭乱并导致生产成本飙升。一些制片人曾试图通过收购主要文学作品和聘请著名导演来淡化明星影响力。放映室的所有者他们开始融化和这个i 结块越来越大，增加了他们的议价能力。 5 年 1919 月 XNUMX 日，一群演员他决定 di far称重你自己的影响力。

“挑战数十亿人的信任白羊座: 电影明星的反抗对电影院来说是一个重磅炸弹he”，《洛杉矶时报》头条新闻。挑战制片厂，好莱坞四位大腕 – 皮克福德、费尔班克斯、格里菲斯和查理·卓别林 – 他们创建了联美公司。

其他明星纷纷成立自己的制作公司，但联美“四大”却声称在项目开发上拥有完全自主权。他们还针对切出将电影出租给的发行公司电影院. La 联美直供明星电影给大厅的主人.

皮克福德将这一策略描述为一种防御行动，以抵御连锁影院日益增长的影响力。格里菲斯认真对待“艺术家”这个标签，认为如果合作伙伴可以控制他们的工作，他们就可以打破这种模式。 “我们愿意证明i 我们不希望在其中赚钱的电影，”他说。

联美，池塘中的一块巨石

的确四大知道如何赚钱。他们依靠一个a 公式已经在工作室流行更多，这这需要预订整个电影包，其中它们是混合的e 平庸的作品影片真例外的。该 f主导公式，调用a “预订计划”，迫使剧院老板拿走经销商的全部年度制作。费尔班克斯感叹：“我们被用作a 克拉瓦反对商人转椅大亨们赚了钱。

V埃罗, ma 的星星的美国艺术家 avevano 天文数字的薪水，皮克福德和卓别林每年都在领取他们带走了他相当于13万美元当前. 但是艺术家们他们知道该的力量控制他们声称甚至更多比工资重要. 通过直接提供给商家他们的产品将锅反对派票价 un 利润更大的他们通常的费用。

联美志存高远，谋划各o 合作伙伴每年制作三部电影。费尔班克斯 fu 最快的 陛下，美国人 该出道ò 1919 年 XNUMX 月在纽约的新国会大厦剧院举行，据说这是世界上最大的剧院. 然后他继续同 迷信的道格拉斯 (当乌云滚过）在十二月。

Ma 费尔班克斯协会 avevano 承诺同其他公司。皮克福德设法拔出 1920 年的两部故事片，但卓别林没有完成最初生产为联合A艺术家直到 1923 年，然后 (巴黎的女人) 这是一次失败，部分原因是它只是出现在a 出现了. 格里菲斯 fu 能 f正面 ai 自己承诺即时同 la 联美仅靠高价购入电影 破碎的百合 来自 Adolph Zukor 的公司，该他有它产品.

I 问题 由联美

新公司需要的产品i 很快就不得不求助于其他制片人，包括塞缪尔戈德温，以履行他的义务。正如历史学家蒂诺·巴里奥 (Tino Balio) 所指出的那样，另一个问题是资金问题。由于日程安排和严格的钢琴出口，这是需要的的财政支持。但银行决定不支持一家不定期工作的独立公司，以满足他们自己的野心。在大多数情况下，四大不得不自筹资金。

La United Artists 幸存到 20 年代，主要是功绩皮克福德和费尔班克斯。他们结婚了，就像好莱坞的皇室成员一样，拥有大量的粉丝。人群有填补了在他们的世界巡回演出期间的街道上。皮克福德制成的经文项目，特别是 罗西塔 (1923)，由刘别谦执导，或最近来自德国，e 麻雀（1926 年）。费尔班克斯改变了他的形象，从好流氓的那个 a 不屈不挠的冒险家，在像这样的角色佐罗、达达尼昂、罗宾汉、巴格达大盗和黑海盗，他扮演的英雄在未来几十年里将被好莱坞电影制作人“重塑”。

在总裁 Joseph Schenck 的领导下的 United Artists，并感谢 Goldwyn 出色的独立制作，该公司能够生存, 但事情变成了罗诺对创始人来说更难。费尔班克斯和皮克福德他们设计了华丽而昂贵的作品，而卓别林却步履蹒跚。受财务问题困扰的格里菲斯短暂退休 dal“那么联美 vi 他每隔一段时间回来进行一系列触发器. 声音传来后不久，几乎所有的创始人都二 '美国艺术家他们得出结论 la 他们的职业。卓别林连续的, 但在 40 年代, 放弃安藤他的性格 di 流浪者，他也失去了听众。

阿道夫祖克

没有人理解的力量明星比制片人 Adolph Zukor 更好，他是电影行业顶尖的前皮草商。很快了解重要性 de故事片和该节目预约通过掌握这些举措. 他建造了一个巨像 d埃拉通过将他的公司 Famous Players 与 Jesse Lasky 的公司合并来生产然后添加一个名为 Paramount 的分销商。

Zukor，他聘请了 Pickford 和 Fairbanks 纯情平流层。知道圣ar 他们可以成为难以管理。他拒绝加薪一皮克福德ha 推力创造 la 联合艺术家。就在这时，他面对危险的来自连锁联盟 First National 的竞争电影院的这是开始签署 le star. 1919 年夏天，Zukor ebbe 华尔街对金融的支持 il suo 针对项目：买放映室.

祖科尔估计在 15.000 电影院数量在美国。然后, 好像今天，放映室初见奈利城市他们练习最高票价。几个月后，祖克绕到 v安塔西超过 2.200 个屏幕在美国他们是投射他的电影 e ne 他已经买了数百最好的.

这是好莱坞在繁荣时期的第二次突破。负王闭嘴联美的创立，产生了深远的影响。华尔街的资金开始塑造电影业。而 Zukor 的公司很快就会改名为派拉蒙，它将把制作、发行和放映无缝地结合起来。通过垂直整合，工作室s 他们将提供从构思到消费的受控电影的可靠供应链。

N腹水 和肢解 垄断的

Zukor 的竞争对手做到了他们匆忙恢复失地. 在d的帮助下ELLE 银行和的经纪，他们融化了他们的生产活动, 与那些分布 e 投射的. 从 20 年代开始，最好的工作室os – 派拉蒙、华纳兄弟、福克斯、米高梅和雷电华，命名统称为“专业” – 他们联合起来形成寡头垄断。在互相较劲的同时, 他们合作了为推迟审查制度和统治外国领土。

因此，联美未能占据重要空间也就不足为奇了。 “制片人已经把最好的电影院封锁到如此程度——皮克福德抗议道——以至于我的电影不可能在那儿放映LLE 盐”。星星他们可以消失了，但放映室似乎还留在那里。

由于垂直整合，专业他们创造一个横跨整个星球的娱乐帝国。最后，二战后，最高法院裁定他们的寡头垄断违反了反托拉斯法。那么工作室，他们摆脱了放映室这也是一个幸运的选择。看电影的人会ro 很快急剧下降。合理地，派拉蒙是反垄断诉讼的第一被告；自 20 年代以来，联邦贸易委员会一直在追查 Zukor。

La 美国艺术家她会多次重塑自己。它的目标是制作像景点一样的电影难忘鼓励雄心勃勃的项目，例如 红色阴影, 呼啸山庄 e 红河. 制片厂制出现后，它进行了改造并制作了数十部主要电影。电影制作人合作监督他们的工作的模式，虽然经历了一段坎坷，但仍然是一个理想的电影制作人雄心勃勃的独立人士。

工作室系统的回归

Il 学习系统s 他回来了时尚. Netflix 和亚马逊合并的活动分配与投影, 使我们主屏幕上的电影，有阿德索开始创建你自己的内容。电信公司收购了电影库和制作公司，康卡斯特 NBCUniversal 和 AT&那个吸收了时代华纳。喜欢的研究繁荣时期的操作系统, 的公司分配今天的数字正在垂直整合实现 “不停的世界对电影的胃口。