“克里斯蒂娜的世界”，安德鲁·惠氏 1948 年作 它描绘了从后面看到的一位年轻女子，她穿着粉红色的裙子躺在草地上。 虽然他看起来是在休息，但他的躯干靠在他的手臂上，却出奇地警觉； 它的轮廓是紧张的，几乎是凝固的，给人一种被固定在地面上的感觉。 他凝视着远处的农舍和一堆附属建筑，古老而灰暗，与干草和阴云密布的天空和谐相处。 该作品在 MoMA 收藏中。
安德鲁·惠斯 1917年生于美国，被誉为现实主义画家，被称为“人民的画家”。 他从很小的时候就开始学习绘画，当时他是一名插画师的父亲把他带到了他的工作室。 这个年轻人很快就掌握了绘画艺术。 二十岁那年，他在 纽约 并卖掉了他所有的作品。 他性格亲切，喜欢和农民聊天，喜欢和店主聊天，喜欢和街上跑来跑去的孩子们聊天，已经可以说他不会画画了。 什么时候 约翰·F·肯尼迪 he was elected president of the United States he invited several artists to the ceremony, including Wyeth, who however declined the invitation because he had a painting to finish. 第二年，他再次被邀请到白宫，这一次他去了。 肯尼迪说“我很高兴——然后——你画了那幅画” ——他曾在展览中看过它——“结果，活该“。
惠氏经常喜欢呆在他的工作室里，尽管他将时间分配在缅因州的避暑别墅和位于 宾夕法尼亚, 相信他的家足以激发他的灵感，并发现在别处寻找新的刺激是多余的。 他对妻子说“我还没有仔细察看周围的环境，为什么不留在原地多挖一点呢？”
他的艺术涵盖了他笔下人物的日常生活，他们沉浸在人物以其所有情感形式出现的环境背景中。 A 写实绘画，早在 60 年代就受到了鉴赏家和外行的青睐。 但称他为纯粹的现实主义者就像是在责备他，因为他并没有将自己局限于再现他所看到的。 相反！
可能你的一幅画代表一个谷仓，但我们确定它是一个谷仓吗？ 比方说，它看起来像一个谷仓，围绕着一种运动，一种充满情感的感觉，聚集着围绕它的生命。
他们经常委托他工作，邀请他去看山谷而不是山，但他拒绝了，“这将是一个美丽的地方, 但我需要感受它”. 正是由于这种品质，他否认抽象主义是一种至高无上的艺术表现形式。 “我在某种程度上喜欢抽象，我喜欢它们的活力，它们的发酵，但我会就此打住”. 他说！
在他最著名的画作中，他描绘了一个躺在草地上的虚弱女人，一个看着山顶上一座旧木屋的女人。 她是 克里斯蒂娜奥尔森，一名脊髓灰质炎幸存者和她的隔壁邻居 缅因州. 这幅画的诞生是因为有一天惠氏从窗外望去，看到草地上的女孩穿着一件柔软的粉红色连衣裙将她包裹起来，某种东西使他震惊，以至于想画下她。 对他来说那是克里斯汀的世界“……除此之外别无其他。
有一天，他们提出要他买一个旧磨坊——那是为美国士兵磨小麦的那个 乔治·华盛顿 - 他非常喜欢它，所以他决定购买并修复它。 渐渐地，在无微不至的呵护下，这里成了他最喜欢的工作室，也是一座美丽的老磨坊。 石头地板上没有地毯，窗户上没有窗帘，桌子上没有鲜花，但一切都充满魅力和温暖。 他不是生活在虚假的事物之中，而是生活在他在绘画中以极其简单的方式重建的日常现实之中。 他对待艺术的态度是一种难得的谦逊。 虽然他认真对待他的艺术，但他从不认真对待自己。
