展览“勃鲁盖尔。 佛兰芒艺术奇迹“, 主办于 Chiostro del Bramante（罗马）仅开放至 7 月 XNUMX 日. 该展览由特拉维夫艺术博物馆古代大师绘画保护者塞尔吉奥·加迪 (Sergio Gaddi) 和多伦·J·卢里 (Doron J. Lurie) 举办，该展览是大型国际项目的一部分，该项目首次以全新和更新的版本登陆永恒之城, 在科莫和特拉维夫停留后。
此次展览展出了 100 多件作品，让公众有机会近距离欣赏精彩的画作，这些画作以有机和完整的方式在暗示性的卡比托利欧环境中展示，来自重要的国家和国际博物馆，以及大量享有盛誉的私人收藏，在这个世界极度分散的错位中，本次展览的特殊性在于它设法收集并汇集了原本难以获得的杰作，其中一些以前从未向公众展出过。
因此，这是一次在意大利首次欣赏非凡画作的不容错过的机会，例如小彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Brueghel the Younger) 宏伟的《慈悲七件作品》(The Seven Works of Mercy，约 1616 – 1618 年)，其中慈善的各种表现通过所描绘人物的强度，对比之下让人回想起 Hieronymus Bosch（约 1500 年）的精湛七大罪，或 Bosch 学派的江湖骗子，两者都出现在展览中，并且之前从未到达过罗马。
正是从勃鲁盖尔的祖先老彼得（约 1525/1530 – 1569 年）与博世的关系开始，这个王朝的故事开始了，它对人性的幻想破灭了，成为历史的标志未来几个世纪的欧洲艺术。 对于“精神大师”老彼得·勃鲁盖尔，他能够在尘世的钥匙中加深梦幻般的视野，从注重传统的精致风格转变为对现实感兴趣的更加古怪的风格，非常注重景观和关系在人与自然之间，通过农民舞蹈的场景和比喻性的谚语回荡了很长时间，并彻底改变了佛兰芒绘画，使其向现代性开放。 乡村世界的插画家已成为阅读人类生活意义的象征，当时已经在国际客户中取得了令人难以置信的成功，在他去世后，他作品中典型的喜剧和怪诞风格具有教育价值然后由他的儿子 Pieter the Younger (1564 - 1638) 和 Jan the Elder (1568 - 1625) 收集。
与他的兄弟相比，小彼得更接近他父亲的脚步（也制作实际副本，今天有时是丢失原件的唯一证据），然而，他能够通过个人阐述更新其风格和主题，可追溯到例如在精彩的 Bird Trap（1605 年）中展示，它以其强烈的氛围和果断的色彩，体现了佛兰芒巴洛克风格的所有特点。 而因其技术的珍贵而被昵称为“天鹅绒之父”的老扬则被证明更倾向于风格更新，成为后来“勃鲁盖尔”艺术家的模仿参考。
然后，家谱继续并分支，从族长到他最远的后代，在展览中以精确和严谨的方式呈现复杂的关系网络，直到 Janmil Giovane 的 600 个孩子，其中 1626 个也是画家。 在 1679 世纪中叶，“Brueghel 风格”如今已呈现出真正品质标志的特征。 行程着重于每位艺术家的事件，并根据网络逻辑发展，包含所检查时期的历史参考，甚至分析人物的经历，例如 Jan van Kessel I（1617 - 1675），Paschasia 的儿子，妹妹由 Jan Brueghel 和 Ambrosius Brueghel（XNUMX - XNUMX 年）创作，他是一位品质最高但鲜为人知和研究的艺术家。 最后，展览行程以
第一节是专门的 历史和文化环境，整个王朝的先驱，老彼得·勃鲁盖尔的艺术经验得以发展。
第二节 它是献给老彼得·勃鲁盖尔的儿子们的：小彼得和老扬。 第一位是他那个时代的编年史家，继承了他父亲的主题，但同时设法发展和丰富了这些主题，尤其是在表现农民场景和日常生活方面。
在第三节 详细分析了勃鲁盖尔谱系的众多成员之间存在的明确的艺术关系，以及他们与不同艺术家的有利创造性合作，例如小扬·勃鲁盖尔和弗兰斯·弗兰肯、乔斯·德蒙珀或亨德里克·范·巴伦之间的关系。 “勃鲁盖尔风格”现已成为
在第四节，我们发现老扬的技术和风格被他的儿子扬继承了，展览为他提供了一个很大的空间，以及一个与风俗画相关的特定主题部分，明确自然主义地提到花卉和象征性的视觉.
第五部分也是最后一部分 展览结束了对勃鲁盖尔工作室一百多年活动的展示，该工作室自 600 年代后半叶以来已成为传奇，但也没有忘记其他通过婚姻进入圈子的伟大画家，如大卫小特尼尔斯与小扬的妹妹安娜结婚，是 600 年日常农民世界最伟大的讲故事的人之一，即使没有老彼得·勃鲁盖尔的严厉判断。
布拉曼特修道院
Via Arco della Pace – 5 – 罗马
营业时间信息：0668809036
