一个梦幻般的、奇幻的、童话般的维度，在这里可以感受到怀旧和一个不再存在或正在消融的世界的强烈回响。 人、动物、植物的笔触和鲜艳的色彩立即让人想起拉丁美洲，那里的一切都比真相更真实，那里没有细微差别，更喜欢形式和故事的丰富性。
这是费尔南多·博特罗 (Fernando Botero) 的风格人物，哥伦比亚血统，以其明确无误、可立即识别的图形语言而闻名于世并广受欢迎。
该展览是博特罗在意大利的首次大型回顾展，将于 5 月 XNUMX 日在罗马的 Complesso del Vittoriano – Ala Brasini 开幕，该展览由意大利复兴运动历史研究所赞助，由 to Cultural 推动增长——在拉齐奥大区和哥伦比亚驻意大利大使馆的赞助下，罗马首都卡比托利欧文化遗产监管局。
由 Gruppo Arthemisia 和 MondoMostreSkira 组织和联合制作，由 Rudy Chiappini 与艺术家密切合作策划。
为了欢迎展览外的公众，所有路人都可以看到巨大的带辔青铜雕塑马——重超过一吨半，高超过三米——以其雄伟的气势占据了它前面的空间博物馆讲述了波特罗风格的象征形式的完美体积可塑性。
«我坚信体积，这种感性，在绘画中给人以愉悦的感觉。 图片是彩色体积的节奏，其中图像扮演借口的角色»。 从大师的这句话中可以立即清楚地看出，他的艺术揭示了一个比他的作品的第一眼和第一眼看到的更复杂的世界，而这是执行掌握和表达价值之间微妙平衡的结果。 因此，在他朴素的肖像画中，在没有任何恶意的裸体画中，在富足概念非常强烈的静物画中，形式的甜美同样强烈地被感知，就像在他的斗牛中，在他的杂耍演员中一样，一种感觉怀旧和困惑抓住了观察者的心。
Boterian 诗学的象征是具有丰富形状的人物，尤其是女性，其特点是冗余和原始的语言，强调体积和三维可塑性。 Botero 扩展了形式，因为它也是一种功能行为，让人们了解颜色的重要性，散布在大而平坦和统一的背景中，没有轮廓和阴影。
他画中的主人公总是缺乏可识别的情绪，他们既感受不到快乐，也感受不到痛苦。 在牌手、马戏团的人、主教、斗牛士、女裸体面前，博特罗不作任何判断。 在他的画作中，道德和心理维度消失了：形形色色的人们只是过着日常生活，成为非典型情况的主角，这些情况显而易见。 对博特罗来说，绘画是一种内在的需要，也是对从未达到的理想画面的不断探索。
博特罗没有国籍，但与他的土地的文化息息相关，他在几十年前就预见了当前全球对一种没有栅栏或边界的艺术的看法：如果人们欣赏它对古典主义的不断参考，它可以在任何地方、任何时间被阅读和欣赏在绝对现代的视野中，包括反思中的政治和社会。 尽管他的绘画通过形象表达自己，但他的绘画不属于一种流派，而是发明了自己的和自主的流派，这位哥伦比亚画家在半个多世纪的职业生涯中围绕着这种流派发展了自己的诗学。
