福赛斯享誉世界，被认为是我们这个时代最重要的编舞家之一。 四十多年来，他创作的作品重新定义了古典芭蕾舞的词汇，他在编舞、舞台、灯光和舞蹈分析方面的创新方法影响了无数编舞家和艺术家。 自 90 年代以来，在创作戏剧作品的同时，福赛斯还创作了他称之为“舞蹈对象”的装置、雕塑和电影。 她的编舞对象模糊了表演、雕塑和装置之间的界限，邀请观众参与编舞的核心思想。 这些互动式、响应站点的作品旨在通过与动态雕塑、视频投影和建筑环境的互动来刺激游客的运动。
展览以大型装置为特色，包括为 ICA 开发的几件作品。 通过与作品一起张贴在墙上的艺术家的行动说明，邀请参观者在表演展览中自由移动，并产生无穷无尽的个人编舞。
William Forsythe：Choreographic Objects 恰逢 Forsythe 在波士顿芭蕾舞团的五年驻留期间，为观众提供了对他跨多个平台的开创性编舞作品的深入了解。 展览伴随着一本图文并茂的出版物，刊登了来自舞蹈和艺术学科的作家。
William Forsythe 1949 年出生于纽约，现居佛蒙特州。 Forsythe 在佛罗里达和纽约接受过古典芭蕾舞训练，于 1973 年加入斯图加特芭蕾舞团，并执导法兰克福芭蕾舞团长达 2005 年。 2015 年至 2010 年，他在法兰克福和德累斯顿指导规模较小、更专业的 Forsythe Company。他的舞蹈作品已在世界各地展出，例如泰特现代美术馆的涡轮大厅、威尼斯双年展和悉尼、维莱特/格兰德哈勒、巴黎的一部分Festival d'automne 和博物馆，如俄亥俄州哥伦布的韦克斯纳艺术中心、法兰克福现代艺术博物馆和伦敦海沃德画廊。 他获得过无数奖项，并于 XNUMX 年获得威尼斯双年展终身成就金狮奖。
