艺术家作品集：Mauro Staccioli，与环境对话的激进雕塑家

N提升 在沃尔泰拉 在1937 1954 年毕业于当地艺术学院。1960 年，他移居撒丁岛，开始在卡利亚里省任教，并与年轻的撒丁岛艺术家和知识分子一起创立了 Initiative Group。 1963 年，他先是搬到了洛迪，然后又搬到了米兰。 将在 1974/75 年和 1978/79 年担任布雷拉艺术学院院长，随后担任法国国家艺术学院院长 洛韦雷 （背景）。 他的艺术活动的开端与他的教学经验和国际教育密切相关好战的政治家和学者。 在经历了最初的绘画和版画实验之后，从 XNUMX 年代末开始，他投身于雕塑，关注艺术与社会的关系，并发展出与场所密切相关的雕塑理念– 在其概念中既有物理意义，也有社会意义 – 它是在其中制造的，也是为了它而制造的。 因此，他详细阐述了“雕塑干预”，这些干预与放置它们的空间有着深刻的关系。 从一开始，这位艺术家就选择了一种以基本几何形状为特征的语言，并使用了混凝土和铁等简单材料。 早在七十年代，大师就写道：“我的雕塑不被视为城市永久装饰的对象，作为纪念碑，它们不说明或庆祝一个事件； 它们是挑衅、参与和批判性检测、回忆和呈现存在状况的工具，是集体公开讨论的机会“。那是在 1972 年 斯塔乔利 在沃尔泰拉市组织一系列“雕塑干预”的想法已经成熟； 展览 城市中的雕塑 因此，向城市空间开放标志着一个转折点，而在此之前，这些空间仅属于画廊和博物馆的封闭空间。 斯塔乔利 寻找并生成一个“雕塑标志”，它源于对空间的仔细观察并与之对话，强调其特征并改变其通常的看法，引发问题和可能的答案。 该活动从1972年的展览开始成形 沃尔泰拉 '73 恩里科编辑 克里斯波尔蒂 这为理解雕塑的新方式铺平了道路 斯塔乔利 在展览中得到充分体现 阅读环境 – 1977 年在维杰瓦诺制造 – 成为一种方法的标题。

展会活动

在米兰画廊和空间（Studio Sant'Andrea、Studio Marconi、Galleria Bocchi) 1976 年和 1978 年威尼斯双年展的邀请到了，这一年他意识到了著名的 墙，一堵 8 米高的混凝土墙，挡住了通往 Pa 的车道的视线diglione 意大利，你n 对艺术系统具有强烈批判价值的明确姿态. 这发生了 整整 22 年前备受赞誉 圣地亚哥谢拉, 同样在双年展上，用砖块封闭了西班牙馆的入口. 米兰 Mercato del Sale 工作室的密集干预可以追溯到 1981 年，地板上的一道裂缝激发参观者反思并通过作品本身积极参与。 1982年受邀在维拉公园创作大型作品 哥里 在策勒迪 圣番茄 (PT)，意大利第一个环境雕塑公园。 今后 斯塔乔利在国外越来越受到关注，在德国被称为（市立的 画廊, 雷根斯堡; 弗里德里希亚努姆 博物馆, 卡塞尔）， 在英国 （海沃德 画廊，伦敦），以色列（特尔海学院）和法国（ELAC，里昂）。 这些年来，艺术家的语言失去了它所具有的严厉和侵略性。 特点，反映了“领导年代”严酷和暴力的政治气候，通过颠覆其静态和尺寸平衡公开挑战空间，在观察者中产生异化效果，例如画廊楼梯上的平衡形状d' Modern and Contemporary Art of Rome of 1981，或悬挂在楼梯上的大基座 大学 画廊的 阿默斯特 in 马萨诸塞州 1984年在美国举办首次个展之际创作。 与建筑和城市环境的比较在圆形大厅内建造的大型倒拱的起源中找到了新的解决方案 贝萨纳 在米兰（1987 年），在普拉托的 Luigi Pecci 当代艺术中心前（1988 年） 阿姆农 笑话 并应皮埃尔的邀请在首尔奥林匹克公园的主要广场（1988） 停留. 与此同时，他继续在美国开展活动，在圣地亚哥当代艺术博物馆举办展览，并在圣地亚哥公园创作一系列装置作品。 杰拉西 基金会 di 伍德赛德 在加利福尼亚州（1987-1991），随后在 XNUMX 年代进行了新的干预和重要的展览，包括在 绍沙纳韦恩 1993年的画廊。
在 XNUMX 年代，艺术家继续尝试新形式：突出风景的圆环，如 Ordino d'阿尔卡利斯 在安道尔公国（1991 年）和慕尼黑（1996 年）； 在基金会空间内“强制”巡视 穆迪玛 米兰 (1992) 或在 Parco della 不稳定地平衡 法拉 在贝加莫 (1992)； 在平原上几乎形而上学地出现的领域 Ozieri 在撒丁岛（1995 年）。 这位艺术家与比利时的关系深厚而富有成效，他被要求在比利时进行干预 公园图内 布鲁塞尔索尔维 基金会 关于欧洲为 雕塑 （1996 年），他将在公共和私人空间进行大量干预，包括现在著名的 悬浮天平 al 圆形 Point de l'欧洲 在布鲁塞尔（1998 年）。 在同一个十年中，韩国促进了各种公共干预措施，包括为 现代的 艺术 博物馆 di 果川 （1990）。
近年来研究成果丰硕 斯塔乔利 在意大利和国外采取了各种装置的形式： 铅笔 拉霍亚的建筑（圣地亚哥 2003），钢梁穿过建筑的立面，台湾（2003），波多黎各（2004）， Bodio 米兰中心 (2004), 卡拉泽达de 焦虑 (葡萄牙 2008), 商业中心 瓦尔 圣昆廷 Neighbors-le-Bretonneux （法国 2008 年），佩鲁贾的 Parco della Cupa（2009 年）。
2009 年展览在沃尔泰拉开幕 毛罗 斯塔乔利. Volterra 1972-2009 – 经验之地 其中，除了提议在城市的一些展览空间中展示一系列绘画、小型雕塑和照片外，还创作了 19 件宏伟的环境雕塑，这些雕塑不仅涉及沃尔泰拉市，而且涉及整个领土，突出了历史、文化和人类工作交织在艺术家的作品中。 许多为这次活动创作的环境作品仍在安装中，并被改造成真正的露天雕塑路径。
第二年在西西里岛莫塔达弗莫的一座小山上 斯塔乔利 开展工作 38平行线, 钢金字塔 科尔滕 公园内30米高 艺术之河. 展会如下 毛罗 斯塔乔利. 光秃秃的空间，由帕多瓦的菲奥雷托画廊组织的个人展览，除了画廊外，还涉及城市的一些重要地点。
2011年在考古公园 梧桐属 展览在卡坦扎罗的 MARCA 举行 毛罗 斯塔乔利. 不完美的圆 为系列 十字路口 阿尔伯特 我做到了. 同年年底，罗马国家现代艺术馆在展厅重组和重新开放之际，购入并安装了艺术家的新作品。 斯塔乔利 – 直径 10 米的圆环 – 为博物馆前的花坛打造。 2012 年以放置雕塑开始 不完美的圆 在米兰博科尼大学的内部花园。 XNUMX 月，佛罗伦萨的 Galleria Il Ponte 和 Galleria 尼科利 帕尔马举办了两个展览，重温了这位艺术家前十五年的作品，出版了这本书 毛罗 斯塔乔利. 具体的年代 1968-1982，他 70 年代具体作品的详细目录，是与艺术家一起进行的语言重建的结果。 同年年底，个人 毛罗 斯塔乔利. 遗失表格 在米兰 Invernizzi 画廊探索新的研究视角，这些视角在参加米兰雕塑双年展时得到充分体现 拉科尼吉 在2013。
次年，Château de 瑟内夫 在比利时，他在历史悠久的花园里为他举办了一个重要的展览，为此他创作了两个新的雕塑作品。 同样在 2014 年，他安装了一些重要的环境雕塑： 西归浦 在岛上 济州 在韩国设计和安装 西归浦 2014, 在帕多瓦工作 从左到右 在佛罗伦萨 拱 2014.
2015年展会之际 Volterra 73 内存和投影 通过恩里克 克里斯波尔蒂, 在 Volterra 的 Badia Camaldolese 中，他的一些历史作品被重新安装和 al Mac di 利斯 展览组织 弧#ive 1：马里奥 斯塔乔利, 在他的档案材料上，由 Lorenzo 编辑 Respi 和西蒙娜桑蒂尼。
2016年他设计了一个新的大型干预雕塑， 皮萨尼别墅 博内蒂 “16, 用于 Bagnolo di 的同名 Palladian 别墅 洛尼戈, 维琴察，一个简明的展览献给他，并附有弗朗西斯卡编辑的目录 波拉 和卢卡·马西莫·巴贝罗。
斯塔乔利 是的成员学院 皇家 DES科学, DES 信 et DES 图库 de 比利时 和国家院士圣卢卡学院的翼楼。 他于 2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日在米兰去世。

梅尔卡托

尽管 i 的Suoi “基础”（存在于博物馆、公共场所和私人收藏中，个展和群展）, 没有什么值得羡慕的，相反，许多被评论家和市场称赞的大师的履历，毛罗的语录 斯塔乔利 他们正在努力起飞。 大号和他的学徒tures，通常是纪念性的，重新设计空间 和环境 遍布世界各地的广场和公园，从欧洲到美国, 到韩国。 E 有许多干预措施改变了雕塑的进程。 想一想 阿尔伯特记得 我做到了 – al 墙 八米高，为 1978 年威尼斯双年展而建，挡住了通往意大利馆的通道。 从电影中永生 聪明的假期 与 Alberto Sordi 一起，它不仅仅是一个 笑话 并对艺术作品缺乏交流成为自身的障碍感到疑惑。 然后，在 1975 年，他禁止进入画廊 Bocchi 米兰的混凝土主席台墙，整整 25 年前备受赞誉的 圣地亚哥谢拉，在双年展中，用砖块封闭了西班牙馆的入口。 然而，他最具挑衅性的干预可以追溯到 198 年，当时他在米兰的 Mercato del Sale 打破地板并挖了一个深坑，将空间一分为二，将观众置于一场突如其来的地震前，每个人都可以决定是否或不要我越过护城河。 不el 2007 将是 多丽丝 萨尔塞多 在泰特美术馆的涡轮大厅实现 希博莱斯, 现场安装 具体的 它预见到博物馆的整个地板都会出现裂缝，其原理与 斯塔乔利 26年前。 E但他的大型钢雕塑拍卖记录 科尔滕 刚刚超过 200 欧元，包括费用。 而他的作品经常以几千欧元的价格易手。 在过去的 10 年里，近 200 件不同类型的作品被拍卖（尤其是在意大利、奥地利和法国），成交额达到了——根据 艺术价格 – 2017 年略超过 100 万欧元。 近百件作品，以中小型为主，成交率达80%以上。 应就“历史性”胆囊所在的初级市场进行单独讨论生产系列 的艺术家在带来作品的报价方面做得很好 我筛li 在适合他们的水平 实 值 （参见下面的定价章节）。

画廊： A. Arte Invernizzi of Milan, The Bridge of Florence e 米兰 尼科利 帕尔马。

价格： 在画廊中，他的雕塑根据尺寸和类型的不同，需要投资 15 到 200 欧元以上。 60 年代和 70 年代的作品尤其受到收藏家的追捧。 大师精制论文 它们的价格在 2 到 15 欧元之间。

拍卖最高价: 椭圆， 钢雕塑 科尔滕在制作 2008 x 195 x 252 cm 的 48 年以 204.300 欧元（包括版税）的价格售出 多罗瑟姆 2015 年 XNUMX 月在维也纳。总是从 多罗瑟姆, 2014年XNUMX月, OHNE标题 该 1987 年，一座巨大的钢筋混凝土雕塑以 134 欧元的价格易手。