艺术家作品集：制作艺术家 Giuseppe Uncini

尼古拉·卡里诺（Nicola Carrino，1932 年塔兰托 - 2018 年罗马）是意大利和国际艺术界最有趣、最连贯的主角之一，近 XNUMX 年来对形式和空间的动态转变进行了严谨的研究，内容极具远见。

在他去世 10 年后的今天，回想起来，在我的艺术之旅 朱塞佩·乌奇尼 (Fabriano 1929 – Trevi 2008) 最重要的是要向他伟大的形式连贯性和极端的概念严谨性致敬。他的研究一直在每一个作品周期中：从非正式领域的开始，到 巩固自己, 直到最后架构并诡计，“一个进步直觉的故事，愉快的澄清，围绕一个主题的艰苦坚持，一种实践，一种理解形式问题的方式，这对他的视野的质量和独特性没有任何怀疑的余地”，作为评论家指出伊万 夸罗尼 在最近的一篇文章中。最重要的是艺术家的连贯路径“麦嘉华” 围绕着他做事的原因，他不遗余力地工作、创作、设计和写作。他认为这是他作品最终意义的一个组成部分。 “我想指出 – 他曾经说过 – 对我来说，材料的选择已经是一部分想法：材料（铁、砖、水泥）迫使我使用某些完全属于我自己的技术“。

在 1975 年的一封信中，乌奇尼承认他的“人性麦嘉华, 一个用双手思考的人= 从那以后第一水泥来了到“构造物体，留下所有制造它的技术程序”，以至于获得的不再是一种表现形式，而是一种对象“自我意指”，因此，在概念上自我。

挂钩工作 — 朱塞佩·乌奇尼
Spaziocemento with red 2000 – 铁水泥和彩色颜料 43×38 cm。 – 米兰私人收藏

Uncini 的思想与经常被错误地与美国极简主义者相提并论的区别实际上在于作品与建造过程之间的深刻关联。并非巧合的是，在他的思考的中心是一个动词（建造），而不是一个名词，似乎是在强调艺术首先是一种“做”，即自时间。

在他旅程的上升寓言中——布鲁诺说科拉通过介绍大师全集目录——乌奇尼不仅忠实于最初的直觉，而且在他的职业生涯开始时把握了意想不到和难以想象的方面。从物质出发，从物体的原始和残酷的证据中，他发现了围绕它的无形力量，这些力量不可避免地涉及个人的内在性和他阅读和解释世界的能力。

的确，在混凝土、砖块和铁结构周围，存在着敏感的空间虚拟性，这是体验的真实作用场。值得在循环中结束的体验架构, 在对需求的最终和明确的认识中不仅要构建环境、对象、事物，而且也许最重要的是构建知识，使同性恋成为现实的敏感性和文化麦嘉华自己命运的工匠（和艺术家）。

朱塞佩·乌奇尼（法布里亚诺，1929 年 - 特雷维，2008 年)

1953 年在他的家乡开始后，应埃德加多的邀请 Mannucci，他搬到了罗马，作为他工作室的客人，在那里他接触了意大利和国际艺术的重要人物（来自 ri里 a 卡波格罗西, 从 Afro 到 Colla 再到 Emilio Villa）
1955 年，他参加了在 Palazzo dell'Esposizioni 举办的第七届罗马四年展，两年后，他首次在德国法兰克福参加群展“抽象的意大利语艺术”。 1963 年，Gruppo Uno 正式成立 Biggi, 卡里诺, 弗拉斯卡, 佩斯和桑托罗将举办一系列展览并发表宣言解释他们的诗学。 1967 年解散的第一集团反对在寻找非正式的艺术理念时，将艺术与感知理论联系起来，暗示艺术家在社会中的不同功能。 Argan 是该小组最坚定的支持者之一。 1999 年，他在纽约的 PS1 展出了 Minimalia，并于 2001 年在市立的艺术馆 di 曼海姆. 多次参加威尼斯双年展：1966 年、1984 年、1989 年。他于 1988 年获得林赛学院颁发的费尔特里内利雕塑奖，第六届亨利摩尔奖盛大价格展会从“箱根露天博物馆 1989 年在日本获得共和国总统奖，1995 年获得圣卢卡国立学院奖。 2008 年，他受委托为 MART 的雕塑公园创作了一项重要作品罗韦雷托同时，他开始着手于 2008 年至 2009 年在 ZKM 举办的巡回文集展览项目卡尔斯鲁厄, 在 Rovereto 和 al 的 MART 国家博物馆约安尼姆 31 月 79 日晚，享年 XNUMX 岁的 Uncini 在他位于 Trevi 的家庭工作室中突然去世。他的作品出现在众多意大利和国际博物馆以及著名的公共和私人收藏中。