它的生产 范围从交互式多媒体装置到纪念性和参与性公共艺术项目。 同时，他的作品通过关注用 Bic 笔绘画所带来的审美满足来指代“做事的原因”。 “我的道路和我的艺术实验——这位艺术家在他的机构网站上发表的声明中解释说——让我从古典艺术的二维特征转向关联和关系艺术的多维性，以激发社会行动-艺术界的政治。 为了在精神上和身体上独立，不受经济和政治影响，有必要达到 Project Solstice 的分层（www.solstice.org)，在现实和虚拟生活中具有多层次和相互关联的领域。 我的艺术已经全球化，并没有以一个明确的项目结束，而是采取了社交网络的形式，从中发展出不同的观察和行动方式。一个在周围的现实中”。 Stampone 的方法基于 其实 在通过重新开发的关系、协作、联系和参与链上te Solstice 由他创立。 和我全球的概念适合这种情况 教育. 其目的是充当新 cu 的催化剂一种文化，一种生活 激活 制定语法轨迹来解决和质疑当今世界的理解和不适; 建立 一个能够在新的身体、心理和互动维度中恢复对体验的感知的世界，在这个维度中，集体消除了孤独个体的痛苦，艺术成为集体的代理人，这要归功于核心 i我们的经验的ntimo。 “在这种 赛博 我们住的地方 – 强调 Stampone – 知识变得相互关联，因为每个人都可以互动，就共同感兴趣的主题和领域与他人交流经验”。 和 “全球 教育” 是根据这些变化而诞生的项目。 开始于 底漆 用 Bic 钢笔（卓越的学校用品）绘制的字母，播放流行主题， 行李牌、符号和图像——通常与历史事实或时事有关。 随后在世界各国进行概念图、标语、互动装置和巡回演出，例如艺术家为双年展组织的那些 高知 和哈瓦那 (2012)。
面包爱情与幻想，2011
Bic 纸本笔 5 模块
礼貌普罗米修画廊
对于 Stampone 而言，艺术家必须回到将道德承诺置于日常生活中的美学、政治激进主义以及构建认知、触觉的连接结构和平台之前的迫切需要之上 和变身。 他的方法细致入微且有条不紊，通过以下项目邀请公众反思移民、水资源获取或战争等基本问题 问候 止 ..（2010 年至今）， 建筑 of 智慧（2007 - 至今），水彩画不要浪费你的生命（2006 - 2012））为什么？ （2007 年至今）。 据他说你艺术家需要获得一线经验，分享人们的“社会戏剧”，而不是仅仅引用即时通讯链接个人到远程体验。 重要 - 在他看来 - 它是通过结合标志的魅力来揭开沟通的神秘面纱 科学家随着意义和能指的后期制作。 一个解释从互联网下载的图像和符号文件的标志，我们都可以利用的流动媒体档案，其中包含“伟大的历史”和我们每个人的无限故事。
这些是 Stampone 感兴趣的故事，正是出于这个原因，他扩大了“全球 教育” 进行实践学习，让所有年龄段的人都参与创造工作。 有时他选择一个特定的主题，有时他相信自由到人们的想象。
从这个意义上说，艺术家将自己定义为“智能复印机”，因为她捕捉人们的经历并将其复制到字母网格中以创建集合 参与性，他和社区使用横向思维联想来共同决定哪个词应该与特定图像相关联。 例如，金条的图像与 H2O 的“H”匹配； 的形象 耶稣到超人的“S”等等。
地图，全球词典 2012
纸本笔
由艺术家提供
全球项目 教育 存在于对新文化的渴望，这种文化不是由少数人为多数人提供和创造的，而是通过相关人员的积极参与重新创造的通过共享字母表。 Stampone 将在一个地方居住一段时间 po'（中国、美国等）并了解当地人和学校。 他对小学特别感兴趣，因为他在孩子身上看到了原始和无组织生活的能量。 他记下他们的故事，然后回到他的工作室，开始创作从这段经历中诞生的字母和地图。 它使用 ABC 格式，因为它试图重新打开我们一直遭受的独裁扫盲，并在经验和他人的帮助下重写它。 Stampone 请当地的大人和小孩帮助他，把他们当作百科全书来获取尽可能多的信息，只解释 创建一个叙事档案。 字母准备好后，将它们显示为标语（例如 工作 功率 弗雷，2012; 向上 维多利亚 总是, 2011; 是的 We 可以，2012 ..) 和 le 地理参考 在他的情感地图上。 此外，他用这些相同的信件创建了旅行指南，通过联系当地人的经历打破了对特定地点的标准印象。 全球词典 教育 包含超过 100.000 张按字母顺序排列的图像，每张图像对应一个参与者。 情感图集，上面写着每个人的名字和姓氏，他们为世界地理的恢复做出了贡献，反对任何形式的视觉独裁统治。 一本由人们的经历组成的字典，用一个自定义的字母表创建，可以重写我的想法、地点和故事。 车间 – 根据 Stampone – 是致力于当今艺术和生活的培训、教育和教学的整体项目的重要组成部分，也是创造具有跨国印记的建设性道路的重要组成部分 巴贝尔 它将日常生活中的烦恼、欢乐和悲伤带入视野。
约瑟夫·斯坦彭 (克吕斯, 法国 1974)
Stampone的艺术创作，在罗马和布鲁塞尔之间生活和工作， 范围从多媒体装置到用 Bic 笔绘制的图画，这是他的许多项目常用的技术。 在公众监督日益严格的时代，他的艺术毫不掩饰地成为一种强有力的政治抗议形式。 他不断努力通过他的艺术作品和基于社区的干预来引入另一种社会政治议程。 他的方法微妙而有条不紊，邀请观众思考移民、水和战争等基本问题，即使他们发现自己正在忍受今天似乎比比皆是的自然灾害和人类灾难。 完成学业后，他创立了 Solstizio 网络 (www.solstizio.org)，由欧盟共同资助，并在世界各国发展。 Solstizio 是一个基于艺术干预的项目，新一代参与并处理全球当代主题，如环境、社会冲突和可持续经济。 该网络基于艺术家、艺术策展人、知识分子、建筑师、社会学家和大学、博物馆、协会、基金会、非政府组织、公共和私人机构的合作。 Solstice 的主要行动针对基于创新艺术项目的欧盟项目，以支持联合国千年发展目标（艺术与土地和 We是 环境). 在 Solstizio Stampone 的公共场所创作了艺术装置，来自全球 30.000 个国家的 10 名公民参与其中。 邮票 与 La Fine 等多所大学合作 学院 乌尔比诺（意大利），在那里他教授“视觉艺术的技术和技术”，米兰 IULM 大学，那不勒斯费德里科二世大学和该计划 麦克卢汉 在多伦多的文化和技术。 他与 Alberto Abruzzese 和 Derrick De 详细阐述了对艺术和新媒体的研究和实验干预 克尔克霍夫. 2013年，他加入了 理事会 给美国人 学院 罗马并赢得了艺术 居住 致年轻 恩 博物馆 of 现代的 文章（基督教青年会）， 光州, 韩国。
地球, 2017
bic 纸本笔 33×39 cm (15 models)
由纽约市泳池画廊提供
展会活动
Il 工作 通过 Giuseppe Stampone 它曾在艺术双年展、博物馆和国际基金会展出，包括：第 56 届威尼斯双年展（2015 年）； 双年展 科钦-穆齐里斯 (2012); 第十一届哈瓦那双年展（11）； 利物浦双年展（2012）； 第十四届和第十五届罗马四年展（2010-14）； 麻省理工学院扩展 博物馆, 波士顿 (2016); 美国人 学院 在罗马（2008-2013-2014-2015）； 光州 博物馆 of 艺术 艺术馆, 光州, 韩国; 维尔弗雷林 现代的 哈瓦那艺术中心； MAXXI——罗马二十一世纪国家艺术博物馆； MACRO——罗马当代艺术博物馆； 都灵 Sandretto Re Rebaudengo 基金会； 皇宫，米兰； 三年展 博维萨， 米兰; 伏尔泰歌舞厅，苏黎世； 游戏机 – 现代和当代艺术画廊，贝加莫； 这 无形 狗艺术中心，布鲁克林 - 纽约。
在拥有的基金会和公共收藏中 作品 Giuseppe Stampone 有：双年展基金会 科钦-穆齐里斯, 高知 （印度）; 悉尼 双年展 基金会， 悉尼; La Quadriennale 基金会，罗马； MACRO——罗马当代艺术博物馆； 费伦 基金会， 纽约; 博物馆 游戏机, 贝加莫 (I); 维尔弗雷 LAM，当代艺术博物馆，哈瓦那； 基础 布拉格, 波哥大（哥伦比亚）； La Farnesina 收藏，罗马； La Gaia 基金会，Busca (CN)，I； 艺术博物馆当代的你 L·佩奇， 草地。
了解更多信息
2017 年欧洲制造
木板上的 Bic 笔 77 x 53.4 x 4 厘米
由艺术家提供
梅尔卡托
主要由非常活跃的画廊在一级市场上处理 他们在主要的国际展览会上以及在他们的总部展出他的作品。 年仅 XNUMX 多岁的他已经可以依靠令人尊敬的展览课程，吸引最细心和见多识广的收藏家的注意。 除此之外还有公共机构和公共关系的利益已进入作品的增值税 di Stampone 的永久收藏品及其参考画廊所做的优秀作品。
画廊： 在意大利，他的作品由 Ida Pisani 的 Prometeogallery 代理，在米兰和卢卡设有办事处（www.prometeogallery.com – 联系电话 0283538236). 在东方ero 与 玛丽-劳尔 食物 布鲁塞尔 (www.galleriamlf.com) 和纽约的 The Pool (www.thepoolnewyorkcity.com).
价格： 根据技术类型和尺寸的不同，其价格可能会有很大差异：纸上的单张图纸从 3 到 10 欧元不等，而木头图纸则超过 10 欧元； 这 起诉 “地图 感情的= 20 至 50 欧元； 这 ”入门书籍” 在 25 到 35 欧元之间。 参与式雕塑耗资约 15 欧元.
