他于 1982 年出生于佛罗伦萨，目前在加那利群岛生活和工作。 在伦敦呆了几年后，于 2001 年回到意大利，开始发展自己的艺术道路，并于同年参加了展览 幸福。 艺术与生活的生存指南，由 David Elliott 和 Pier Luigi Tazzi 编辑，al 森美术馆 东京。 从那一刻起，他的注意力中心就将光和三维空间作为他自己构想的物质，同时对心理意象和主题的本质进行了准确的研究。 这常常使他直面基本的哲学问题，例如人类的存在和生命的意义。 旅程的隐喻，探索作为面对祖先恐惧的一种方式，意识到时间的流逝，光明与黑暗之间或生活与情感和幻想的精神场所之间的辩证法，只是他的作品中反复出现的一些主题艺术生涯。 融合和发展的主题，开启了对人与宇宙之间关系的更广泛反思。
棉纸微喷，Dibond，带框，150 x 223 厘米。
照片 Ela Bialkowska，OKNO 工作室。
他的研究从对可见世界的观察和分析开始：小事件，每天重复的自然现象，与自己相等，但又总是独特和不同的。 以近乎科学的意志探索由濒临消失的幻象组成的世界的时刻。 他的照片不断捕捉光线的变化，试图阻止波动和转瞬即逝的事物，仿佛是为了证实摄影媒介的顿悟品质。 在 ”落红”，艺术家在展览中呈现的新周期“十亿”—— 2019 年初在他的参考画廊圣吉米尼亚诺的 Continua 上演 – 达到生命周期顶峰的叶子和花瓣纷纷落下，散落在柏油路上。 这些图像反映了生命的短暂、转瞬即逝的美感，也反映了自然和人工元素无缝融合的可能性。
硅胶、油漆、金属丝网，215 x 215 厘米。
照片 Ela Bialkowska，OKNO 工作室。
尽管他将摄影、录像和装置作为他的特权领域，但他的作品与绘画有一些共同点，这在展览中出现的一系列未发表的作品中清楚地体现出来：墙的一部分从一个通往自己的地方“撕裂”许多故事。 “它们完全是涂漆的，通过一种似乎源自摄影的过程，将石墨标记的墙壁的视觉效果（掩体的照片经常突出显示的图像）翻译出来，并参考了壁画 strappo 的古老技术，即硅树脂“通过接触”给自己留下深刻印象的薄片，爬进涂鸦的裂缝中，积极捕捉纹理。 只有当分离、撕裂发生时，艺术家才会用颜色进行干预，创造出其他层次，他叠加在时间上的另一个时间（绘画）的印象，不可估量，铭刻在涂鸦的历史中” （《落花》中的大卫·费里，Gli Ori，2018 年）。
石板上的成膜粘合剂，120 x 180 厘米
照片 Ela Bialkowska
展会活动
他在众多公共和私人机构的国际展览中展示了他的作品，最近的展览包括： 沥青 黑色, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Unicaja Joaquin Peinado 博物馆, 龙达（马拉加）, 西班牙, MI VERDAD，CON SU TIEMPO Y ESPACIO – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, 西班牙, VANITAS, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, 比利时, 双方, 路易威登基金会, 巴黎, 法国, 召回 DI 楚鲁, MANIFESTA 12, 附属活动, Palazzo Mazzarino, Palermo, Italy, 想知道更多, MAXXI – 意大利罗马二十一世纪国家艺术博物馆，2018 年； 沉船和星室, Untitled Association Lynchen, 柏林, 德国, Mirage, Suburbia Contemporary Cultures, 格拉纳达, 西班牙 e 吸烟, Macro, 罗马，2017 年； 漂浮, 第 6 区博物馆，开普敦，南非， 现实系统, 短信, 比萨, 意大利 e 重生, 阿布扎比艺术，阿拉伯联合酋长国阿布扎比，2016 年。他的作品被众多私人和公共收藏，包括意大利罗韦雷托的 MART； 美国纽约切尔西艺术博物馆； 迪拜沙迦马拉亚艺术中心； 日本东京森美术馆； 荷兰 Herleen 的 Schunck-Glaspaleis； Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis，奥地利布雷根茨； 曼艺术博物馆，努奥罗，意大利； 日本东京早稻田大学； 巴士底艺术中心，格勒诺布尔，法国； GC, AC, 意大利蒙法尔科内； Viafarini Docva，米兰，意大利； Pescheria 视觉艺术中心，佩萨罗，意大利； OCAT——上海当代艺术中心，关东美术馆，广州，中国； 2139, 吉达, 沙特阿拉伯; 南非开普敦第六区博物馆，中国上海星空博物馆。
存在于公共和私人收藏中
意大利特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆 (MART)。 意大利特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆 (MART)。
切尔西艺术博物馆，纽约。 切尔西艺术博物馆，纽约。
沙迦马拉亚艺术中心，迪拜。 沙迦马拉亚艺术中心，迪拜。
森美术馆，东京，日本。 森美术馆，东京，日本。
Schunck-Glaspaleis，海尔伦，荷兰。 Schunck-Glaspaleis，海尔伦，荷兰。
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis，奥地利布雷根茨。 Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis，奥地利布雷根茨。
常青画廊，圣吉米尼亚诺 / 北京 / 红磨坊。 常青画廊，圣吉米尼亚诺 / 北京 / 红磨坊。
Palazzo delle Papesse，锡耶纳，意大利。 意大利锡耶纳教皇宫。
曼艺术博物馆，意大利努奥罗。 曼艺术博物馆，意大利努奥罗。
日本东京早稻田大学。 日本东京早稻田大学。
巴士底艺术中心，法国格勒诺布尔。 巴士底艺术中心，法国格勒诺布尔。
GC.AC – 意大利蒙法尔科内市当代艺术馆。 GC.AC – 意大利蒙法尔科内市当代艺术馆。
Viafarini Docva，米兰，意大利。 Viafarini Docva，米兰，意大利。
Pescheria 视觉艺术中心，佩萨罗，意大利。 Pescheria 视觉艺术中心，佩萨罗，意大利。
Ocat——当代艺术中心，上海，广东美术馆，广州。 Ocat——当代艺术中心，上海，广东美术馆，广州。
棉纸微喷，Dibond，黑框，30 x 20 厘米。
礼貌画廊继续
奖项和住院医师
驻场艺术家，Nirox 雕塑公园，南非约翰内斯堡。 驻地艺术家，Nirox 雕塑公园，南非约翰内斯堡（2015 年）。
一等奖：第 12 届开罗奖，意大利米兰。 一等奖：第 12 届 Premio Cairo 奖，意大利米兰（2011 年）
人才奖，一等奖获得者，意大利米兰。 人才奖，一等奖获得者，意大利米兰（2010 年）。
Terna 当代艺术奖：吉瓦级，意大利罗马。 Terna 当代艺术奖：千兆瓦类别，意大利罗马（2008 年）。
法国巴黎国际艺术城常驻艺术家。 驻留艺术家，CitéInternationale des Arts，巴黎，法国（2008 年）。
法国波尔多 Bernard Magrez 文化学院常驻艺术家。 法国波尔多 Bernard Magrez 文化学院驻校艺术家（2008 年）。
青铜、铁，每件 60 x 40 x 33 厘米。
照片 Ela Bialkowska，OKNO 工作室
市场和价格
由于他艺术研究的独创性和参考画廊的出色推广工作，除了定期在意大利和国外的办公室为他举办个人展览并在全球主要展览会上展出他的作品外，还设法将在重要的群展中，Ozzola 的作品正在获得国际化的影响。 这对其缓慢但逐步上升的报价产生了积极影响。 要购买他的照片，需要计划一笔从 3/4 千欧元到超过 20 万欧元不等的投资。 这些视频的成本在 10 到 15 欧元之间。 这些雕塑的起价约为 7 欧元，最高可达 30 多欧元。 要求更高的数字，即使仍然包含在内，对于 15/20 千欧元甚至超过 80 千欧元的安装。
画廊： La Continua di San Gimignano，在 Boissy le Châtel – seine et Marne（法国）、北京和哈瓦那（古巴）设有办事处电话：+39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, 是 Giovanni Ozzola 的参考图库。 这位艺术家还与开普敦、约翰内斯堡和斯泰伦博斯的 Smac 画廊合作 (南非） – info@smacgallery.com 和首尔的 313 艺术项目。
