艺术家作品集：Giosetta Fioroni，超越波普艺术

经过近二十年的 非正式抽象的实质性统治，通过他的工作，他引起了人们对比喻语言新可能性的关注。

他出生在罗马的一个艺术家家庭。 他的父亲马里奥是一位雕塑家。 母亲弗朗西斯卡木偶师。 药剂师祖父喜欢和诗人在一起，在 哪  文森佐·卡达雷利. 焦塞塔 参加美术学院会议 所有 夏洛亚指导她的人对她作为艺术家的训练具有决定性意义。 “和r对一个不可思议的人，pallidissimo 一身黑，他看起来像个哑剧演员”，正如他在 Flash Art 的精彩采访中所描述的那样。“F他接受了关于俄罗斯戏剧、美国喜剧演员的课程， 巴斯特基顿， 查理·卓别林。 我们在 1956-57 年， 夏洛亚 他已经经常去纽约了，就是他 – 艺术家继续 – 告诉我们操作 油漆, 伟大的美国绘画 阿希尔高尔基, 马克 罗斯科。 只是 罗斯科 然后他来了意大利，我在海边的小房子里接待了他，我们和他的妻子和女儿度过了美好的一天=. 焦塞塔菲奥罗尼毫不怀疑： i在某种意义上 夏洛亚 它是六十年代罗马所有运动的发源地。 “出生 他的一切。 马里奥·斯基法诺、塔诺·费斯塔、佛朗哥 天使… 我们都是在那里认识的。 所有 他给我们讲了戏剧，讲了契诃夫的作品 斯坦尼斯拉夫斯基, 当然还有 马列维奇… 简而言之，他谈到了一些没人知道的事情，我们都像 渴......è 是一位伟大的老师，他是非凡的：他跳上桌子跳舞模仿 谢尔盖· 佳吉列夫. 整个世界已经向我们揭示 da 他… 艺术世界=.

从 1959 年到 1963 年，他住在巴黎，Denise 画廊在那里 布雷托 为她举办个人画展。 回到罗马后，她是唯一一位参与人民广场学派传奇运动的女性人物，其他女性还有佛朗哥·安杰利、马里奥·斯基法诺、塔诺·费斯塔、弗朗切斯科·洛萨维奥和法比奥·毛里。 他与其中一些人一起参加了 1964 年的威尼斯双年展，并在 Plinio De 的 Tartaruga 画廊展出 马蒂斯 在罗马，许多意大利和国际艺术家的参考点，包括 Cy 托姆布雷，以及 1968 年的位置 焦塞塔以表演 La Spia Ottica 为 Teatro delle Mostre 揭幕。 他第一次接触照相机和摄影，以及他的“成人玩具”Teatrini 都是在同一时期开始的。 他开始与诗人和作家合作，如 Alberto Arbasino、Nanni Balestrini、Andrea Zanzotto、Cesare 加博利, 圭多 切罗内蒂，佛朗哥 马科尔迪 和许多其他人一起设计书籍和图形作品。
他在七十年代度过 萨尔加雷达，在威尼托，和他的搭档，作家戈弗雷多·帕里斯。 阅读有关俄罗斯弗拉基米尔童话的研究 普罗普 （童话的形态）并组成了森林精灵、黑色墨水画和陈列柜的循环， 装有在树林和乡村发现的少量物品的木箱。 1975 年，他在罗马展示了法医学地图集。 在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代之间，他在米兰的 Galleria Naviglio、那不勒斯的 Lucio Amelio、De' 福斯切拉里 在博洛尼亚，在罗马的 Dell'Oca，在摩德纳的 Mazzoli， 科莱尼 在 曼图亚, 工作室 贝尔纳博 在威尼斯和 1970 年，罗马的 Tartaruga 画廊举办了名为“拉古纳：银色风景诞生”的个展。 同样在 1970 年，他参加了由 Achille Bonito Oliva 在罗马 Palazzo delle Esposizioni 策划的“消极的活力”展览。

说说工作 焦塞塔 菲奥罗尼还让我们能够以不同的方式谈论六十年代的意大利艺术，不那么亲美，更真实的意大利。 它使我们能够将罗马艺术家的形象从美国波普艺术的沉重负担中解放出来，这当然很重要，但如果我们关注意大利现象的特殊性，这就微不足道了。

巴黎和罗马。 艺术家居住（他仍然在罗马生活和工作）并培养他富有远见的研究的这两个城市的名称足以让人了解分隔的距离 焦塞塔 Fioroni 来自流行幻想，通常与它相关联。 解释艺术史学家朱利奥 瓦歇尔. 在接力棒传给纽约的那些年里，巴黎是欧洲文化之都，它是一座生机勃勃的城市，是现代的实验室，同时也是传统之地。 在法国首都菲奥罗尼绑定到非正式画家琼 米切尔 和让保罗 里奥佩莱 并结识了艺术评论家皮埃尔 停留 c他向她介绍的工作 伊夫 克莱因加深了艺术家与他那个时代艺术前卫的接触，分为非正式经验和新实验 风格 现实主义. 在巴黎和罗马之间，从1957年到1962年， 焦塞塔花朵 -  继续 瓦歇尔 – 追溯一个人的艺术生涯的根本基础. 出现了注意回忆和记忆层，通过广阔的色彩领域、涂鸦和小标志唤起。 一种“叙事基调”潜移默化地引导草图和涂鸦、污渍、形状和小标志。 符号变成文字，文字变成数字。 一幅最终不放弃信息和叙述的抽象画。 另一方面，它是 st菲奥罗尼 - 在 1964 年的一份声明中 - 与他的同行保持距离：“波普艺术的经历和我所做的似乎没有任何共同点，也因为这是与美国社会类型相关的事实。 就个人而言，某种类型的文学对我的影响更大，某种类型的序列和外观”。  不仅仅是流行，艺术 焦塞塔 Fioroni – 强调 Giulio 瓦歇尔 – 在我们看来，它是意大利文化独特且不可复制的时代的象征性表达. 一个从法西斯主义、战争和疲惫的重建中恢复过来的社会，抬起头来，终于知道幸福的时代。 艺术家们觉得他们必须调整自己的感受方式以适应瞬息万变的社会。 一种讲述一种新的观看方式和与图像的新关系的艺术，仔细观察，这意味着与历史和个人记忆的新关系。 一种多样而复杂的现象，将其简单地包含在意大利波普艺术的定义中。

焦塞塔 Fioroni (罗马 1932)

就读于罗马美术学院, 的学生 所有夏洛亚. 他在第七届展览 罗马四年展 从 1955 年开始。 1956 年，他担任新兴的意大利电视台的服装设计师。 从 1959 年到 1963 年，他住在巴黎. 回到罗马，她是唯一的无花果女性肯定会成为所谓的一部分 “人民广场学校”，与 Franco Angeli、Mario Schifano、Tano Festa、Francesco Lo Savio、Fabio Mauri、Giuseppe Uncini 一起演出。 他和其中一些人一起参加了 1964 年的威尼斯双年展。他的故事在人性上以与属于 Group 63 的作家和文人之间广受欢迎的亲密关系为标志，尤其是与 Goffredo Parise（自六十年代末），从 1963 年到 1986 年去世，他一直是她的搭档。自 1970 年以来，他参加了重要的展览。 2009 年出版了一本重要的艺术家历史传记专着，由 Germano 编辑 切兰特. 2013年 画画 纽约中心将选集献给她“焦塞塔 菲奥罗尼。 银”，由克莱尔策划 吉尔曼. 2015 年，那不勒斯的 MADRE 在博物馆的一个房间里举办了展览“剧院婴儿床”，由艺术家在法恩扎的 Gatti 工作室创作的陶瓷作品，伴随着 Giorgio 出版的带有文字的目录 阿甘本, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria 和 Ermanno Rea。 同年，他的一个个展由皮耶罗策划 马西蒂 和马克 意思是  在卡坦扎罗的 MARCA 登台演出。 与此同时 中心 蓬皮杜在巴黎收购了他的一件作品，一幅来自 XNUMX 年代银色周期的画布，题为《眼镜》. 2017 年 XNUMX 月 MMOMA—— 莫斯科 博物馆 of 现代 艺术 他在莫斯科举办了一场名为“Roma anni '60”的个人展览。 然后轮到米兰，2018 年 XNUMX 月，在 Museo del Novecento，为她举办了一场题为“感伤之旅”的专题展览，由弗拉维奥策划 阿伦西 和伊莱克特拉 博塔齐.

梅尔卡托

经过长时间的平静 持平，持续数年（两 – 三）报价单 作品的 di 焦塞塔 菲奥罗尼有NNO 开始逐渐稳定的上升 . 一条路径 演奏家 这与他以前在波波洛广场学校的街头同伴（Angeli、Festa、Schifano 等）密切相关i 其他）并且由激进主义 一些画廊ie 处理他的作品和艺术家最近的展览活动 该 – 还要感谢一些重要的艺术评论家的承诺 – 在过去的两年里，他得分了或个人展览 意大利和国际公共和私人机构 救济的. 迄今为止，它在各种类型的拍卖会上有 500 多个段落 占销售百分比 （特别是近两年） 约 70% e 营业额比2017年 - 第二 艺术价格 – 超过370万欧元。  

参考图库:  马可罗西 米兰当代艺术; 穆恰奇亚 来自罗马； 德 福斯切拉里 博洛尼亚和 科莱尼 曼图亚。

价格： 在画廊 l和制作的卡片 由艺术家 negli 15 到 30 之间的数字可以购买六十年代 千欧元，视大小而定，而画布上的作品 - 总是来自那个时期 – 需要80至100万欧元的投资 （对于大格式）。 作品最近的中型纸版本价格为 10 至 15 欧元。 那些 在画布上 30-40千欧元。

拍卖最高价“里面的家庭》，一幅1960年的布面画作（11,54×146,5厘米）于86.557年2017月以2016欧元（含版权）的价格售出，创下艺术家的新纪录。 几个月前，即 XNUMX 年 XNUMX 月，他在伦敦富艺斯画廊的一件作品，“眼镜（ 眼镜), 1968 年——一幅尺寸为 130 x 85 厘米的混合技术画布易手，成交价为 71 欧元。