乔治·格里法 (Giorgio Griffa) 于 1936 年出生于都灵，目前在那里生活和工作，他于 1958 年毕业于法学专业，并开始从事律师工作。 但他从小培养的对绘画的热情很快就占据了上风，因此在 1960 年他成为了 Filippo 的学生 斯克罗波, 来自都灵的抽象主义者, 阿尔贝蒂娜美术学院教授，Felice 的合作者 卡索拉蒂 和具体艺术运动 (MAC) 的成员. 三年来，他一直在学习，形成了严格的比喻体验。 在接下来的几年里，他逐渐消除了作品中的代表性元素，并没有让自己被抽象艺术的诱惑所诱惑 非正式的，在那个时期非常流行，开始了一个具有重要标题的作品周期“快画完了”，其中选择“还没结束”，这将成为他研究的一个不变特征。 六十年代中期之后，他的画布完全没有框架或任何其他支撑， 抽象元素开始出现，这些元素开始对绘画工具和艺术家的角色进行反思，这将导致“主要标志”的循环，他的绘画之旅的明确印记由此开始。 正是“主要标志”的画布使他成为那些年辩论的主角，这些辩论是在非正式的 风吹过 美国波普艺术 和L'概念艺术.
三行蔓藤花纹 n.866，1993 年。
由 Lorcan O'Neill 画廊提供
他于1968年在画廊展出了这些作品 马尔塔诺 都灵。 1969 年，他开始与都灵的 Sperone 画廊合作，并于 1970 年在 伊莱亚娜 索纳本德 在纽约和巴黎。 在 Galleria Sperone 的降落使他与 Arte Povera 的一些艺术家建立了密切的关系，例如 Giovanni Anselmo、Gilberto 佐里奥 和约瑟夫 佩诺内 他们成为格里法的重要对话者。 但对受Germano洗礼的团体 切兰特 差异仍然存在： “材料的智慧没有被用作新形式综合的工具，这是不可避免的，而是成为作品的主角，艺术家的手为其服务。 同样——格里法在他的一篇评论中解释说——我相信绘画的智慧，我把手放在画布上的颜色上，我将我的干预限制在放置画笔的简单手势上“.
水平标志，1975 年
2013年被泰特美术馆收购
在 1973 年至 1975 年之间的大约两年时间里，他几乎完全使用水平线，由一条不断重复的连续线组成，即画笔标记以水平顺序一个接一个地排列。 在接下来的几年里，不同符号的序列开始在画布上共存。 他定义为循环开始的循环 连接 o 污染, 前一个循环的生理修饰 主要迹象. 1979 年，他画了三联画，标题不是偶然 反射, 由三个大型专用画布组成 分别给马蒂斯， 克利, 伊夫 克莱因。 那幅三联画，1980 年在画廊展出 马尔塔诺 都灵，构成另一个周期的第一步，它将在 XNUMX 年代找到 改变自我. 其中，每件作品都献给各个年龄段的艺术家。 它将持续 XNUMX 年，中间有很大的间断。 八十年代见证了循环的大发展 污染. 这些符号往往伴随着色彩的领域，一个不确定的故事在绘画的记忆中。 九十年代初是周期 三行蔓藤花纹 其中每件作品，帆布，素描，水彩，版画，除其他符号外，还包含三行和蔓藤花纹。 九十年代开始循环 编号，其中数字表示在每个画布上组成画布的各种符号和颜色的放置顺序。 XNUMX 年代出现的周期证实了这一点。 特别是那个叫“黄金分割, 它着眼于表征其数学方面的无穷无尽的无理数，利用了伟大作品中已经存在的 Tarlatan 画布的透明度“狄俄尼索斯”，于1980年在威尼斯双年展展出。 尽管一些评论家不时将他与贫穷艺术、分析绘画或极简主义等运动联系在一起，但乔治·格里法的艺术生涯仍然绝对与众不同：原创、诗意、连贯，不能被特定的潮流所束缚。 为了他 “l画布是作品的主角之一，而不仅仅是辅助。 包括我的手在内的各种工具之间没有等级”。 在他的艺术生涯中，这种信念从未改变。 在他的展览之际 凯西 卡普兰 G变态 纽约，它目前的参考画廊连同罗马的 洛肯 '奥尼尔，美国艺术评论家罗伯塔史密斯在纽约写道 时：“他的艺术值得在世界历史上占有一席之地 抽象艺术”。
乔治格里法（在）可见，2007 年。
布面丙烯，52 x 116 厘米。
由纽约 Casey Kaplan 友情提供
活动 展览
乔治·格里法他在意大利和国外的公共和私人空间举办了近 XNUMX 场个人展览，并参加了无数的群展系列。 展览活动开始于 1968年在画廊 马尔塔诺 都灵，并于 1969 年开始与 Sperone 画廊的合作，仍然在皮埃蒙特首都。 1970年，他在画廊展出 伊莱亚娜 索纳本德 a 纽约 e 巴黎. 他后来与许多其他画廊合作：其中， 萨尔扎诺, 比亚苏蒂 在都灵， 托塞利, 白羊座, 坦普伦, 洛伦泽利, Milione, 米兰的Guastalla, 贝加莫的Fumagalli, 马尔堡, Mara Coccia, 马里诺, 洛肯 '奥尼尔 在罗马， 凯西 卡普兰 在纽约。
参与一长串国家和国际评论，其中最重要的是我们提到的： Prospekt有 a 杜塞尔多夫 在 1969 年和 1973 年， 可视化思维过程在1970 al 美术馆 di 苜蓿, 现代的 在停车场 贝佳斯别墅 a 罗马 1973年米歇尔同年策划的展览 克拉拉 a 巴黎, 门兴格拉德巴赫 e 安特卫普，具有重要的标题： 一 展览 de 绘画汇集 的某些 画家 归仁 梅特兰特 la 绘画 en 题.
它出现在 圣保罗双年展 1977 年，在 威尼斯双年展 1978 年和 1980 年，在 罗马四年展 1986 年和 1999 年， 意大利的非正式 一 GAM博洛尼亚 在1983 一次国际冒险 al 里沃利城堡 在1993 意大利艺术近四十年 一 GAM博洛尼亚 在1998 绘画的门槛 在 罗卡·保利纳a 佩鲁贾 在1999 时间 & 地方 在现代 博物馆 斯德哥尔摩 在2008。
2017年再次受邀参展第57届国际艺术展-威尼斯双年展，“艺术万岁”由Christine策展 马赛尔.
之间 le 个性化 从 终极 年龄 vanno 记得:
一 | 作品 1968/1973 e 两个 | 粉色和紫色 2001 一 都灵的GAM, 2001; 金佳能 | 金的 比 al MACRO 罗马，2010; 片段 1968-2012 在 凯西卡普兰 画廊，纽约，2012 – 由于以下原因关闭飓风桑迪 并于 2013 年 XNUMX 月以新版本重新开放; 神经元之舞 在画廊 洛肯 '奥尼尔, 罗马, 2014; 乔治格里法 在道格拉斯 海德 画廊， 三位一体 学院， 都柏林, 2014; A 追溯 1968-2014 由安德里亚贝里尼编辑， 中心 镖 当代, 日内瓦, 2015; 油漆 ，在 折 由 Andrea Bellini 和 Martin Clark 策划， 卑尔根 库斯塔尔, 卑尔根, 2015; 1970的 在 凯西 卡普兰 画廊，纽约，2016; 工程 纸由 Andrea Bellini 策划，朱利安尼基金会，罗马，2016; 乔治格里法 策划 比奇 库里格, 基金会 文森特凡高 阿尔勒, 阿尔勒, 2016; 几乎所有的 由苏珊娜策划 科特 和安德里亚·贝里尼 基础 de 塞拉维斯, 波尔图, 2016
他的作品进入意大利和国外重要的公共和私人收藏
都灵现代艺术画廊 (GAM), 里沃利城堡，里沃利，都灵, 现代艺术画廊，罗马, 加拉拉泰艺术博物馆，加拉拉泰, 米兰新世纪博物馆, 意大利画廊——米兰斯卡拉广场, 罗马当代艺术博物馆 (MACRO)，罗马, 泰特 现代 画廊，伦敦, Cantonal 艺术博物馆，卢加诺, 达拉斯 博物馆 of文章，美国, 丰达草 de 塞拉维斯，波尔图, 中心 镖 当代 （CAC）， 日内瓦
乔治格里法粉灰1969
布面丙烯 65 x 101cm
2018年被伦敦泰特现代美术馆收购
梅尔卡托 – in 发展 稳定 同 优 画廊
直到 2005 年已故画廊主 Stefano Fumagalli（不幸在 40 岁时英年早逝）“重新发现”之前，Giorgio Griffa 的作品尽管具有悠久的历史和明确无误的风格代码，却一直处于市场的边缘。 复苏的初步迹象 他们在重要的接触之后到达 照顾克劳斯 沃尔伯特, Luca Massimo Barbero 和 Marco 意思是 在'研究所马蒂尔登赫迪 达姆施塔特， 在德国。 这位艺术家的作品再次出现在拍卖会上，2005 年的成交额超过 75 欧元（来源 艺术价格). 在过去十年中，报价逐渐但持续增长，自与 凯西 卡普兰gallery 来自纽约 发生在 2012 年 以及 2013 年购买的画布 横向标志(1975) 由 泰特 现代 伦敦（总是泰特 现代 他最近 收购了格里法的另一件作品 粉色和灰色的 1969). 迄今为止，他的各类作品已举办过800多场拍卖会，成交率超过70%，2017年成交额超过450万欧元。 根据指数 艺术价格, Griffa 在 100 年投资于一件作品的 1300 美元在今天几乎价值 86 美元。 然而，艺术家的市场基本上仍然是意大利（XNUMX% 的拍品在拍卖会上交易），还有一些通往英国和中欧（奥地利、德国、瑞士）。 然而，可以预见的是，其纽约参考画廊所做的出色工作可能为其进入美国市场做准备，并对价格产生相对积极的影响。 另一个积极因素还体现在由艺术家直接管理的高效而严谨的档案中。
Giorgio-Griffa-in-his-studio-in 都灵由画廊-Lorcan-O'Neill 提供
画廊: 凯西 卡普兰 纽约画廊和 洛肯 '奥尼尔 目前在罗马是 Giorgio Griffa 的参考画廊。 然而，他的作品可以在意大利和国外的各种重要画廊中找到。
价格: 要在画廊购买他的一件具有历史意义的作品（60 年代末和 70 年代），需要根据质量和尺寸从 20 欧元到 60-70 欧元甚至更高的金额进行投资。 举个例子，他的参考画廊是那个时期一件尺寸为 100×100 cm 的作品。 他们要价从 27 到 30 万欧元不等。 80 年代及以后的作品显然更容易获得，而且以这些价格，在中期可以成为一项不错的投资。
置顶 价格 in 它: 水平的， 艺术家于 1971 年创作的布面丙烯，尺寸为 148 x 149 厘米。 它于 50.000 年 2014 月被 Meeting Art of Vercelli 以 XNUMX 欧元（估价的三倍）的价格售出。 OHNE 标题, 1970 年 大型亚克力画布 (192 x 410 cm.) 易手于 多罗瑟姆 45 年 2015 月 XNUMX 欧元（含费用））。 垂直的， 约 1976 年，布面丙烯 99 x 113 厘米。 被打 佳士得 41.516 年 2015 月在伦敦 XNUMX 欧元（包括费用）。
