手势的重复性，到了厌烦的地步，是许多艺术家的价值观。 不是为了 詹弗兰科·帕尔迪，一位出类拔萃的艺术家，常年移民，但与个人、清晰和明确的风格非常一致，这种风格是他所有作品的特征，从 XNUMX 年代后期的“Giardini Pensili”到他最近的作品. 有教养，不安分，好奇，从不平庸。 一直在寻找新技术和新语言来代表他富有远见的热情。 最先引起评论家和收藏家注意的作品是他的 架构，正是绘画通过建筑方法描绘了表面，物质性使之接近雕塑。
Pardi 的研究从一开始就被认为是对空间及其表征的持续研究。 通过严谨的规划，艺术家将绘画、素描和雕塑的技法相结合，揭示形式与物质之间的动态关系。 这个过程是他工作的基础之一，也是导致他重新阅读抽象主义、至上主义、建构主义等历史先锋派的建筑研究的基础。
1967 年，帕迪开始与米兰的马可尼工作室合作，在接下来的十年里，他对建筑的思考占据了主导地位。 贾第诺半岛 1968 年的作品在这个意义上是一件具有象征意义的作品：“艺术家——评论家布鲁诺·科拉 (Bruno Cora) 写道，他在 2018 年初由 Cortesi 和 Marconi 画廊同时举办了大型选集——他们详尽地经历了 Pardi 研究的所有阶段——为我们提供了一个可以真实但同时又是虚构的地方的愿景，其中建筑结构和自然主义线索，真实和绘画细节融合在一起”。
七十年代初，他专注于系列 ARCHITETTURA. 除了颜色，电缆和金属表面也出现在画布上：艺术家标记并克服了绘画和雕塑之间的界限。 系统 1976 年，其复杂的五边形结构被刻在一个圆圈中，分为三个部分 - 一个木制浮雕，一个揭示几何构造痕迹的画布和一个遵循五边形形状的雕塑 - 配置在艺术家的意图，作为与绘画、素描和雕塑相关的系统的分析。
Diagonals 系列属于八十年代初的直线，其快节奏在黑色和白色之间摇摆，寻找新的蒙太奇和动作。 接下来是 Plants and the Apses 以及名为 Cinema and Body Building 的循环。 2011年代出现了《面具》和《圣维克多山》系列，明显参照了塞尚，是对绘画的全面反思。 然后是 Nagjma 系列，在阿拉伯语中意为“星星”，源于艺术家在丹吉尔的长期逗留，在某种程度上重现了保罗·克利或亨利·马蒂斯的南下之旅； 和用纸板箱制成的盒子，Pardi 对绘画的兴趣在不断增长，尽管总是带有几何元素和建筑参考。 XNUMX 年的最新作品《无题》结束了这一行程，一系列布面丙烯画，色彩范围缩小为几种色调，白色、黑色和灰色，似乎想回忆起壁画。 “Pardi 引入了一系列以前从未在画布上具有公民身份的形式、方法、描图和材料”，Bruno Corà 强调说。
詹弗兰科·帕尔迪（米兰 1933-2012）
在一个时期（七十年代）毫发无损地从任何同系物中出现，在这个时期，属于一个“团体”——由朱利奥·卡洛·阿尔甘（Giulio Carlo Argan）和他的一大群门徒详细理论化和宣扬——似乎是进入的不可或缺的限制为了完全属于艺术体系，Pardi – 评论家 Massimo Mattioli 回忆道 – 通过拒绝成为“合唱”。 像其他艺术家一样，实际上很少有人——他总是更喜欢研究的严谨和自由，而不是他作品的社会投射，他没有将其外包给向市场提供的共享信息，也没有让雄心勃勃的评论家沉迷其中。
从一开始，他的研究就集中在空间和建设性规划上，这些规划为形式严谨的作品赋予了生命，其特点是在建筑广度的空间维度上将素描、绘画和雕塑融为一体。 1959 年，他的首次个展在布雷西亚的阿尔贝蒂美术馆举办，次年在米兰的科隆纳美术馆举办。 在 1965 年代，他形成了一种集素描、油画、雕塑和建筑于一体的风格。 他参加集体展览要追溯到XNUMX年 当代艺术中的叙事形象 在巴黎。 1967 年，他开始与米兰的马可尼工作室合作，致力于创作重新诠释抽象主义、至上主义、建构主义和新塑料主义等历史前卫艺术的作品。 七十年代他开发了自己的 架构 通过绘画来建立和寻找空间的意愿，因为他相信这种表达方式可以立即产生想法。 1974 年和后来的 1993 年，他参加了在米兰 Palazzo della Permanente 举办的第二十七届双年展。 1981 年，他参加了两个重要的群展，例如 1960/1980 年意大利的艺术研究路线，在罗马的 Palazzo delle Esposizioni，e 形式的地方，在维罗纳的卡斯特维奇奥博物馆。 1986年以个人房间参加威尼斯双年展； 同年，他参加了米兰三年展和罗马四年展。 1998 年，米兰王宫举办了他的一场个人展览。 1999年他在德国公共机构举办了三个重要展览。 除了与 Giorgio Marconi 画廊的历史性合作伙伴关系之外，最重要的是与他的好朋友 Emilio Tadini 的马厩艺术家合作，最近贝加莫的 Fumagalli 画廊在 Pardi 作品的推广和发展中发挥了重要作用。 Pardi 作为雕塑家的活动也很活跃：一个例子就是米兰 Pazza Amendola 的“舞蹈”。 他的作品遍布意大利和国外的众多公共和私人场所：从 Museo del Novecento 到米兰的意大利美术馆，到罗韦雷托的集市，再到罗马的国家美术馆，再到都灵的 Gnam。 自 2008 年以来，他一直是圣卢卡国家学院的成员，他于 2 年 2012 月 78 日在米兰的家中工作室去世，享年 2013 岁。 XNUMX年XNUMX月，为纪念这位艺术家而成立了詹弗兰科帕迪文化协会，旨在宣传和传播他的知识和形象。
市场
到 2013 年年中，也得益于他的参考画廊（米兰的 Cortesi 和 Marconi）所做的出色工作，Gianfranco Pardi 作品的价格开始逐步上涨。 这些作品在主要的国际拍卖会上出售（迄今为止已拍卖了 350 多件不同类型的作品），成交率超过 70%，2017 年的成交额接近 200 万欧元。
画廊：米兰的马可尼和 Cortesi 画廊在米兰、卢加诺和伦敦设有办事处。 在巴黎，他的作品由 Galerie Balice Hertling 处理。
价格： 对于最近的作品，它从中型尺寸（100×80 厘米）的八千欧元到超过两万欧元不等。 这些雕塑的起价约为 20 欧元，大尺寸雕塑的价格可能超过 15 欧元。 深受藏家追捧的“空中花园“从 60 年代初到 70 年代 架构 从 70 年代开始（越来越稀有）的购买价格是近期作品价值的两倍多。 最近，市场的目光也开始转向80年代的作品，尤其是“对角线”。
拍卖最高价： “架构”, 150 年的混合技术 150×1975 厘米，40 年 2016 月在米兰 Il Ponte 拍卖行以 XNUMX 万欧元（包括版税）易手。次年 XNUMX 月，在米兰佳士得，“屋顶花园” 1969 年，160×200 cm 铝板丙烯，接近 50 欧元（包括版税），是估价的三倍。
