“......你永远不会看到真实的画面，也没有人看到它，或者只有一个非常聪明或善良的人，因为当你画一幅画时，你实际上把你所有的意图，你的欲望，你的爱都放进去，然后是你讨厌的东西，但是您对它们的体验如此亲切，以至于您也以某种方式成为它们的受害者。 然后是上下文，时间，它发生的时刻 你做……” 几句话包含克劳迪奥绘画的亲密本质 贝尔纳 正如他自己所说 “它阐明了 在极端严谨和强烈的情感放弃之间”. 出生在 瓜尔迪亚格雷莱，在基耶蒂省，1937 年, 克劳迪奥 贝尔纳 d从 1942 年到 1956 年，他在翁布里亚学习，然后在佛罗伦萨大学学习，在那里他以题为“工业文明中的视觉艺术”的论文毕业，并在那里举办了他的第一次大型展览。 1961年他抵达罗马。 几年来，他放弃了展览，以完全自主地试验和定义他的研究思想和工具。 1967 年，他重返展览，现在坚信绘画的“古老且不可或缺”的原因。 那是所谓的“分析绘画”时期，旨在反思当今的艺术创作以及与现代传统的关系。
“的经历 解析绘画 – 这位艺术家在接受采访时说 – 这真的很有趣，但作为一个运动，它与其他运动非常不同，我经常觉得有必要澄清这种经历，因为我无法考虑 解析绘画 作为一个团队。 上个世纪在意大利或其他国家兴起的所有运动，总是起源于经常居住在同一个城市的非常同质的群体。 Transavantgarde 本质上诞生于罗马，每个人都经常光顾，所以 Arte Povera 形成于都灵，未来主义形成于米兰。 最根本的是我们并不住在同一个城市，而是机缘巧合的同路人。 格里法和 加斯蒂尼 他们在都灵， 阿里科, 奥利维耶里 和米兰的皮内利， 瓜纳里 和佛罗伦萨的马西，我， 小谷, 莫拉莱斯 巴塔利亚在罗马工作， 扎佩蒂尼 在热那亚。 没有充当催化剂的中心，没有我们见面交谈的地方。 这意味着每个人都独立地继续他们的体验。 我们之间肯定有过一些矛盾，而且很明显 谱写. 当我发现自己在 XNUMX 年代画画时，我看到艺术世界正朝着不同的方向发展，所以我拼命寻找可以分享我的研究的人。 在罗马，我找到了 Battaglia e 莫拉莱斯. 但是，我们认为其他城市也出现了同样的情况。 受邀参加 Griffa e 的展览，让我有机会了解他人的作品 加斯蒂尼 在佛罗伦萨。 我们已经在六十年代末了，在好奇心的驱使下，我去看看情况如何。 罗马的巴塔利亚也是如此。 他来参加我的一个展览并对我说：“你知道我也画画，我们为什么不见面呢？”。 几乎是偶然产生的经历。 大家都在寻找同伴来对付。 但每天不说话不见面，实际上每个人都在自己培养经验。 后来我们一起做展览，当然我们也经常见面，但是总少了一个凝结的元素，或者一个让我们保持联系的评论家，一个接待我们的城市，一个比就职典礼持续时间更长的展览来交谈关于”。
布面丙烯 150×150 cm
私人收藏
将他们团结在一起的是一种共同的感觉， 愿意对概念艺术支持的指令做出反应 他提议彻底放弃任何具象小说，认为绘画这一媒介已经完全过时了。 A 开始的反应，毫不奇怪，真的 从绘画 正如克劳迪奥解释的那样，这些艺术家接近了 贝尔纳 早在 1973 年，就将其“从其象征性、自传性、文学和隐喻意义的传统属性中解放出来”。 因此开始将其应用于绘画 与概念艺术家用来从美学角度研究现实的其他方面的分析能力相同.
“当绘画陷入危机时，确实被否定了——他继续说 贝尔纳 – 有必要离开画面。 我，尽管经历过 真实空间，我决定留在画中，在画布的虚拟空间中工作。 我没有寻求重置，而是重新开始，将一块砖放在另一块砖上，然后画出单一颜色的画。 在 68、69、70 年代，我用单一颜色作画，因为如果我在同一表面的一侧涂上一层颜色，然后在另一侧叠加三种颜色，我就创造了三重关系顺序：浅色-深色，闪亮哑光，冷热； 我从初级基础开始玩单一颜色。 格里法在做什么？ 在文化和理论上接近我？ 他会像我一样拿一块帆布在上面做杆 孩子们，他也从头开始：他没有使用单一的颜色，而是从一个基本的手势开始。 这是关于“重新开始绘画”的基本标志，比如你的历史痕迹=.
布面丙烯 100×130 cm
私人收藏，米兰
“为了他——评论家 Giovanni Maria 在 1998 年写道 阿卡姆 – 油漆ra 与颜色一致，并且一直与颜色一致。 以明确和规范的亮度表达或由不安或组织 符号，多年来，颜色仍然是从底部辐射到表面的中心，它吸引了艺术家的所有注意力，处于一种由行动和反射组成的取之不竭的关系中”。 而对于克劳狄乌斯 贝尔纳，“研究绘画工具仍然是根本”，正如他多年来的艺术创作所证明的那样。
1970 年和 1980 年受邀参加威尼斯双年展，艺术家在罗马生活和工作。 在他的职业生涯中，他取得了 各种认可，其中最重要的是：2008 年，Accademia Nazionale dei Lincei 授予他“Antonio Feltrinelli”绘画奖，他被提名为圣卢卡国家院士。 2010 年出版了他作品的全集，由 沃尔克 W. 关闭时间 和马克 意思是, 西尔瓦娜社论。
活动 展览
自 1960 年在佛罗伦萨的 Galleria Numero 首次亮相后，在意大利和国外举办了一百多场个展，其中包括：Studio Arco d'Alibert, 罗马, 1968; 威尼斯双年展，1970 年和 1980 年； Galleria dell'Ariete，米兰，1970； 画廊 马尔塔诺, 都灵, 1970; 画廊 社论 （然后 欧迪欧罗巴), 罗马, 1971, 1995 和 2003; 画廊 M, 波鸿, 1972; Galleria La Polena，热那亚，1973 年和 1979 年； Galleria del Milione，米兰，1973、1976 和 1979； Studio La Città，维罗纳，1975 年和 1978 年； Galleria La Bertesca，热那亚，1976 年和 1977 年； 杜塞尔多夫，1976 年； 画廊 阿内森, 哥本哈根, 1977; 画廊 马尔堡, 罗马, 1977; 画廊 艺术线, 它哈格, 1979; 米兰马可尼工作室，1983 年； 画廊 班巴亚, 布斯托·阿西齐奥 (Busto Arsizio)，1983 年和 1998 年； 画廊 科莱尼, 曼图亚，1983 年和 1987 年； Palazzo dei Leoni，墨西拿，1986 年； 马基雅维利故居，S.安德烈进 打击乐器, 1986; Studio Mara Coccia，罗马，1986、1988、1991、2002 和 2008； 学习 吉利翁, 热那亚, 1987; 画廊 莫罗内, 米兰，1987 年和 1995 年； 西端 画廊, 法兰克福, 1989, 1997 和 2002; Galleria Fumagalli，贝加莫，1993 年和 1998 年； 罗马大学当代艺术实验室博物馆，1999； 建筑 我喃喃自语, 唐纳卢卡塔, 2001; 朱利亚画廊，罗马，2001； Spazio Annunciata，米兰，2001； 基吉宫，维泰博，2003 年； 画廊 瓦拉特, 佛罗伦萨, 2006; Fioretto 画廊，帕多瓦，2007 年； 基础 扎佩蒂尼, 米兰, 2008; 艺术研究画廊，罗马，2009； 画廊 埃梅奥托, 罗马, 2009; 圆形剧场艺术，帕多瓦，2010 年； Progettoarte-elm 画廊，米兰，2011； Mara Coccia当代艺术，罗马，2011； 摩立特画廊，罗马，2013； 纽约摩立特画廊 2014； 马克画廊 塞尔温 美术，洛杉矶，2015； 画廊 马佐莱尼, 都灵, 2017; 伦敦卡迪画廊，2018； MAG 里瓦德尔加尔达，2018 年； Galleria Cardi，米兰 2018； 摩立特画廊，罗马，2018 年。
存在 在 博物馆 e 奈利 集合 公 e 私立
波恩， 美术馆
斯图加特, 美术馆
汉诺威 斯普伦格尔 博物馆
鹿特丹 博物馆 博伊曼面包车 布宁根
阿姆斯特丹，基金会 斯图韦森特
斯派, 当代艺术博物馆
巴尼亚卢卡 巴尼亚卢卡, 现代艺术博物馆
罗马，MACRO——当代艺术博物馆
罗马，圣卢卡国家学院
罗马，Farnesina 收藏，MAE，外交部
米兰，新世纪博物馆
都灵，GAM，市民现代艺术馆
博洛尼亚市立美术馆
热那亚，Villa Croce 当代艺术博物馆
基亚瓦里基金会 扎佩蒂尼
维罗纳，富尔蒂宫博物馆
罗韦雷托、MART、现代艺术博物馆 e 当代. 特伦托和罗韦雷托
利斯, 市民博物馆
我徘徊 阿梅诺博物馆，安东尼奥和卡梅拉基金会博物馆 卡尔德拉拉
蒙扎市立博物馆
摩德纳市立美术馆
帕尔马、CSAC、研究中心和交流档案馆
费拉拉市立现当代艺术馆，马萨里宫
Pieve di Cento，G 博物馆。 巴杰利尼
罗维戈，协和学院
Salò，公民绘画收藏
科内利亚诺，市政画廊，宫殿 萨尔奇内利
拉文纳，三月，城市艺术博物馆，洛格塔 伦巴第
Suzzara，Suzzara 奖博物馆画廊
Gallarate，现代艺术市民画廊
里窝那，乔瓦尼·法托里市民博物馆
拉奎拉，阿布鲁佐国家博物馆
佩斯卡拉，Genti d'Abruzzo 博物馆基金会
Francavilla al mare, 博物馆 米凯蒂
基耶蒂，巴雷拉博物馆
Nocciano，阿布鲁佐当代艺术家博物馆
斯波莱托，现代艺术市民画廊，宫殿 丘
克罗托内、麦克、当代艺术博物馆
卡利亚里市立现代美术馆
埃里切博物馆 萨莱尼亚纳
吉贝利纳, 市民当代艺术博物馆
马尔萨拉，马尔萨拉市博物馆
布面油画，140×140 cm
GAM collection, Civic Gallery of Modern Art, 都灵
梅尔卡托: la 利普雷萨 慢 ma 稳定 的 绘画 分析型
经过多年的平淡，截至2014年艺人巡展市场 解析绘画 开始获得力量，实现缓慢但稳定的增长。 最初他们是拉动冲刺的人 乔治格里法 和 Pino Pinelli（之前已经在 Borsino degli 艺术家中接受治疗），他们在分析师中已经在国际市场上占有一席之地（Griffa 加入了美国的稳定 凯西 卡普兰 Pearl 的 Pinelli 林香港、上海和新加坡的 降压 展示墙, 办事处位于 圣保罗德 旺斯 和纽约）。 克劳迪奥几年 贝尔纳 已经完全进入领先集团，这也归功于它进入了两个国际画廊：在米兰和伦敦设有办事处的 Cardi 以及在罗马和纽约设有办事处的 Monitor，除了在一半的展览会上成功展出外世界在他们的画廊里为他举办了一些个人展览。
“在伦敦，我们对 Carlo 的展览反响很好 贝尔纳 这在国际层面上也引起了人们对这位艺术家的兴趣”, 解释 爱德华·奥斯库拉蒂, 卡迪画廊馆长. “在米兰，开幕式进行得非常顺利，参观者和收藏家人数众多。 画廊的目的是继续推广克劳迪奥的作品 贝尔纳 并在画廊每年参加的国内和国际博览会上展示它，以使其作品在世界范围内更加知名。 如您所知，除其他外，画廊希望推广二战后开始研究的意大利艺术家和 贝尔纳 它非常适合 Cardi 画廊的行程”。
“我们与克劳迪奥合作 贝尔纳 自 2013 年以来。在与年轻艺术家（大多与我这一代有关）合作多年后，我觉得有必要开始与代表我们历史和克劳迪奥的艺术家合作 贝尔纳 – 骰子 宝拉·卡帕塔, Monitor Gallery 的所有者 – 从 50 年代到今天，它是意大利绘画冒险的基础。 克劳迪奥是画廊开始接触的 30 年代出生的一系列艺术家中的第一位。 随着时间的推移，我们做出了我们的小贡献 - 如果你想到非凡的历史和事业，那么小 凡尔纳- 在美国、巴黎和巴塞尔展出，并参加各种国际展览会”。 从一级市场到拍卖，其中 – 第二 艺术价格 – 2017年 贝尔纳 它的营业额接近 160 万欧元，与往年相比，未售出商品的百分比大幅下降。
画廊: 目前 音频 贝尔纳 与在米兰和伦敦设有办事处的 Cardi 画廊合作 2018年在哪里 举办了两次艺术家个展 以及罗马和纽约的监视器。 然而，他的作品也可以在意大利领先的画廊中找到。
价格: 艺术家最近的作品可以在画廊购买，价格在 范围 从 5 到 20 欧元不等，具体取决于作品的大小和质量。 60 年代末和 70 年代的“历史”作品需要平均高出 30-40% 的投资。
置顶 车资 in 它: “宇宙 2A”, 布面油画，1967年作，150×170 cm。 以 16.250 欧元（包括版税）从 多罗瑟姆 2017 年 2014 月在维也纳。XNUMX 年 XNUMX 月， “红色”，1968/70 布面丙烯 150×150 cm。 维切利的 Meeting Art 以 15.500 欧元售出。
