艺术家作品集：Alberto Biasi，动态的艺术视野

Alberto Biasi 于 2 年 1937 月 XNUMX 日出生于帕多瓦，父亲是 Giuseppe 和 Silvia Zappi Recordati。 他的——伊莎贝拉·潘菲多在大师官方网站上发布的艺术家传记中解释说——是一个已经向艺术捐赠了画家拉维尼娅·丰塔纳 (Lavinia Fontana) 和诗人蒂尔西·莱乌卡西奥 (Tirsi Leucasio) 的家庭。阿卡迪亚的 Metastasio。

不久，在战争年代，Alberto 失去了母亲，被祖母收养在 Paduan 乡村的一个小镇 Carrara San Giorgio，他的祖母在那里经营着一家小酒馆。 他在大家庭氛围中与市民接触长大，直到高中时期，他回到帕多瓦参加 Liceo Classico，然后他搬到威尼斯，跟随建筑学院和 Corso Superiore 工业设计，在那里他获得了保罗维尼尼设立的奖学金。 这是多年的知识和艺术激情，他接近并深化了二十世纪艺术的基本时刻：新塑料运动、未来主义、达达主义进入并扎根于年轻的比亚斯的修养道路。

1958 年，他开始在公立学校教授绘画和艺术史，并于 69 年被任命为广告图形艺术系主任（他一直担任该职位直至 1988 年）。 与此同时，他作为艺术家的活动初具规模：59 年，他从 Virgilio Guidi 手中获得了 Cittadella 第四届艺术双年展的一等奖。 这是一位艺术家的第一次公开认可，他虽然非常年轻，但正在过滤发酵、政治理想和艺术焦虑：Enne Group 诞生于帕多瓦，他将与之合作（但 Biasi 是灵魂和推动力历史悠久的艺术团体）直到 67 年最终解散。 Biasi 的人脉很快在国内外传播开来：他于 60 年与 Manzoni 和 Castellani 以及“新意境”的欧洲艺术家一起展出。 那些年的创新精神让他成为了主角：61 年，他加入了“新趋势”运动，62 年，他作为 Group N，与 Bruno Munari、Enzo Mari 和 Group T 一起参与了 Arte Programmata 运动的创立。

在早年，Biasi 根据新的研究标准阐明了他的艺术：观众与作品的互动成为一个不可避免的基础，运动，在虚拟运动的被动意义中，运动的明显效果，引导艺术家解决问题运动学的发展以及随后对视觉感知和对光刺激的个体反应的研究。 这一时期的活动以“Trame”为标志，这是第一个研究凝视运动和自然光在静态和分层表面上的干扰，自然灵感，观察复杂和原始元素的结果比如蜂箱。 除了纹理，他很快创造了“光学动态浮雕”：层状结构的叠加发挥对比色的效果，并由观众的运动激活，从而成为“演员”，共同负责视觉事件。 然后“动态形式”开始出现，通过扭曲薄片材料并根据应用于不同色彩背景的严格计算的几何形状排列获得，真实运动中的“光反射”和具有不稳定感知的“环境”，移动的灯光和液体的虹彩气氛。 不得不提的是，属于这最后一段的创作有《大跃进彩虹》、《生态》和三联画《我在你在他在故我们在》。

在 Alberto Biasi 的作品中，似乎试图捕捉大自然的脉动。 “它的确是。 例如——艺术家解释说——我一直对火着迷。 我不能说出我的感受，但我仍然在那里陶醉地看着他几个小时。 在雨前也是一样。 当我还是个孩子的时候，我会花几个小时看着水滴掉进水坑里。 他们制造了不断扩大和扩大的泡沫。 正是从对这些自然现象的观察开始，我开始创作我的许多作品，这多少有点偶然。 我记得我的第一幅作品是用用于养蚕场的穿孔纸创作的。”

与此同时，N Group解散并放弃了合唱调性，拥抱它以坚持强烈的政治和意识形态承诺（在'N'组活动时，Biasi将自己定义为艺术运营商，这意味着由于这是社会影响的结果），Biasi 的艺术活动继续以“独奏”的方式发展那些至今仍将是“快乐的痴迷”的主题。 然而，多年来，他的公民承诺将一直存在，参与和分享城市生活，直到他在七十年代末和八十年代初担任帕多瓦省旅游局主席，届时他将发展有关帕多瓦、其文化历史和景观的文化和艺术项目。

与此同时，他的艺术找到了研究和实验的新阶段。 通过深化对自然光发光影响的研究，Biasi以“Politipi”开发出新的解决方案，通过扭曲、叠加平面、箔和条带的交织，从而相互作用，在追求和谐运动中创造出具有一定催眠魔力的，随着深度，第三维度比实际提到的更多。 七十年代的 Politypes 在接下来的十年中演变获得了形象的意图：感知效果变得越来越复杂，被一个形象的证据所吸引，该证据包含其他三维下沉、欺骗或真实的光在叠加的物质层中截获。 观众-演员与作品之间的游戏变得越来越清晰和自由，形式丰富了易于识别的图像，眼睛可以自信地确定这些图像； 然而，在它们中，受它们限制，新的光学“陷阱”被光线控制，随着视角的变化而变化：观众感知的绝对变量得到确认和证实，在观察者中受到质疑和激发1988 年在帕多瓦 (Padua) 的埃雷米塔尼博物馆 (Museum degli Eremitani) 展出的伟大选集引起了热烈的反响（42000 名参观者）。

在 XNUMX 年代，Politipi 被阿尔贝托·比亚西 (Alberto Biasi) 部分忽视的元素所丰富，绘画以插入颜色、痕迹、阴影和典故的​​形式，支持对位的分层表面的铰接结构； 这就是“Assemblies”诞生的方式，通常在双联画和三联画中发展，这些联画和三联画在最近几年发展到今天，越来越严格和连贯的色彩严重性，趋向于单色。 单色的极端严谨性增强了表面的组合和重叠，组装在一起，线性阅读中的危机“断裂”点，颜色平面汇聚在三维源中，暗指生成空间能量。 正是从这个空间，Biasi 的调查进入了新的，但在他所有的作品中，对雕塑的关注。 Corten steel, aluminum, methacrylate 是 Biasi 挑战三维空间的媒介，面对户外也有的大尺寸作品：图腾，垂直展开的板材，以及间断的螺旋，密集金属管的螺旋成为换位，再创造，比亚斯在视觉感知领域不断研究的“快乐痴迷”的结果。

阿尔贝托·比亚西（帕多瓦，1937 年）

作为战后意大利艺术史的主角，他的形象是国际上最连贯和最权威的人物之一，在意大利被定义为各种名称，包括：“程序艺术”，“动力学艺术”或“光学艺术”艺术”。 从 1959 年——年轻的 Biasi 的艺术研究首次亮相的那一年——到今天，他的活动在感知调查的旗帜下不断移动，通过一系列的作品，每一个都诗意和科学地解决了一些与视觉相关的问题：从第一个 Trame 到非常著名的 Torsioni，从光棱镜到光学动力学。 1988 年，他在帕多瓦的 Museo Civico degli Eremitani 举办了一本选集。 2000 年，他综合了先前的研究并创作了 Assemblaggi，主要是单色双联画和三联画，具有令人印象深刻的塑料和色彩效果。 2006 年，他在圣彼得堡冬宫大厅展出。 除了恩内集团的十二个展览外，比亚西还在乌尔比诺的公爵宫、埃里切的维格纳研究所、巴塞罗那大教堂博物馆、国家博物馆等著名场馆举办了一百多个个人展览。皮萨尼别墅博物馆和布拉格国家美术馆。 他还参加了五百多个群展，包括莫斯科 MAMM 博物馆的意大利零和前卫 60 年代、第三十二和第四十二届威尼斯双年展、第十一届圣保罗双年展、罗马第十、十一和十四四年展以及最笔记图形双年展，获得众多重要奖项。 他的作品出现在重要的博物馆和著名的意大利和国际公共和私人收藏中。

市场：自2015年代初以来，Alberto Biasi的报价持续上涨，并在100年达到顶峰。此后，一直在进行健康盘整，使价格稳定在优先达到的报价的中高水平. 根据 Artprice 指数，2000 年投资 Biasi 一件作品的 535 欧元目前平均价值 430 欧元，重估幅度超过 700%。 超过 65 场各种类型的拍卖会售出约 2017%，400 年仅拍卖会的成交额就接近 XNUMX 万欧元。
画廊：米兰的 Maab 画廊和 Dep Art； Tornabuoni Art 在佛罗伦萨、Forte dei Marmi、巴黎和伦敦设有办事处； 卢加诺的快乐拉维扎。
价格：大师历史作品的各种类型可追溯到 60 年代（纹理、扭曲、光学动力学和光学动力学浮雕、视觉动力学等），根据技术和技术的不同，需要 30 到 150 万欧元不等的投资。尺寸。 70 年代的多类型 –'