“一件雕塑就像一个人，不应该仅仅被展示出来。 它应该始终有效：当阳光明媚时，当暴风雨时，在公共场合和私人场合”有一天，亨利·摩尔说。
这位艺术家住在赫特福德郡的 Much Hadham，在那里他建造了自己的房子和工作室。
作品完成后，摩尔喜欢绕着它们走，就像绕着果树走。 他自己的一部作品《弓箭手》之所以这样称呼它，是因为人们确信他们看到了一个拿着弓箭的人。 他总能发现新形状的能力，从多节的树干或吃草的马开始，这足以激发他的灵感。 且不说乌鸦……乌鸦见它们威风凛凛，就扔给它们一块块肉。 他还观察了犀牛，犀牛在他看来远比天鹅“精彩”。 一种绝对具有纪念意义的观察自然的方式。
但他的塑料视觉一直集中在人形上，这在他的雕塑中以第一个变体的形式出现，”艺术无所事事，只是绕着它转”他满怀信心地说。
摩尔的不朽形象不计其数，经常被其他艺术家模仿，但相似的是，虽然没有艺术家能够模仿他，但没有人能够像他的可塑性一样令人兴奋，有时甚至令人沮丧，就好像它被锁在一个谜。
作为一名矿工的儿子，他于 1898 年出生在利兹附近的卡斯尔福德镇，在八个孩子中排行第七。 他们住在一所朴素的房子里，他的热情主要是观察周围的环境，观察一切事物、动物、自然和人们的行为方式或行动方式。
有一天，他从废弃的采石场回收了一些优质粘土，并开始制作人物模型，灵感来自于他在一座哥特式教堂中看到的东西，即在坟墓上摆姿势的石像。
然后他去了第一次世界大战，当他回来时，他决定去伦敦学习如何绘画和塑造粘土。 这个城市完全征服了这个来自约克郡的小男孩； 他每天参观博物馆，雕塑越有力量，他就越投入。 一项奖学金使他得以在意大利度过六个月，这对他完成艺术训练大有裨益。 他称米开朗基罗为自己的老师，因为他在自己的素描本上标记了一切：教堂里的雕塑和画廊里陈列的作品。
回到英国后，他去了皇家艺术学院任教，然而，皇家艺术学院认为它有点太不传统了，所以他决定离开学院，去切尔西的那所地址更现代的学院。
1928 年，他在伦敦一家画廊举办了他的第一次个展，但一无所获。 他的雕塑被描述为“怪诞和反常”，但尽管受到批评，他从未气馁。 在暑假期间，他搬到了坎特伯雷，在那里他雕刻了木头或石头雕塑，周围只有大自然，也许还哼着军歌。 他非常善于交际，性格开朗，各种艺术家经常聚集在他的家里。
1929 年，他娶了一位俄罗斯-波兰血统的学生为妻，并育有一女玛丽。 这段幸福的时光，也给了亨利一个美轮美奂的艺术瞬间。
他那些明显“夸张”和“静止”的雕塑，如果你转过身来，你会发现它们是有生命的，它们在请求参与。 他们是动画演员。 当他在自己的工作室时，他围着一条蓝色围裙，将石膏混合在一个碗中，然后将其揉成块状，由此诞生了他的第一个石膏造型。 他把它们放在桌子上，绕着它们移动，把它们弄圆，然后用牙医的工具“打伤”它们，渐渐地，本应以不朽形式创作的雕塑的草图就出现了。 而石头上的那些几乎总是很小的。
他真正的名声几乎是在战后立即开始的，并且多年来一直稳步上升，1948 年威尼斯双年展授予他第一个国际雕塑奖。
这位艺术家最喜爱的作品是林肯中心的雕像，该作品分为 65 个部分，根据他的想法“雕塑教会人们用与生俱来的形式感，去改善生活环境，让生活变得美好！“。
他的一些雕塑被认为是现代艺术的基本阶段，例如斜倚在巴黎联合国教科文组织大楼入口处的女性形象……
……或者雕像”刀片” 位于旧金山金门海角的近三米高，更不用说纽约林肯中心的两个超过 5 米高的斜倚人像。
他的一个展览在 英格兰诺福克霍顿庄园
2年29月2019日至XNUMX月XNUMX日
