今年在 第56届国际艺术展——威尼斯双年展 将第二次出席阿塞拜疆, 由 盖达尔阿利耶夫基金会.
De Pury de Pury 和 Emin Mammadov 策划第一个展览“超越线”，突出艺术家的挥之不去的精神，他们的生活和工作在 XNUMX 世纪中叶被专制的苏联政权蒙上阴影。 Artwise 的 Susie Allen、Laura Culpan 和 Dea Vanagan 策划了第二届 Vita Vitale 展览，阿塞拜疆汇集了国际当代艺术家，他们的作品表达了对我们星球命运的关注。 如果将它们放在一起看，这两个展览揭示了一个思考过去和未来的国家，关注 XNUMX 世纪的社会和工业转型对本国和整个世界的影响。 Beyond the Line 重温了阿塞拜疆历史上的一个关键时刻，聆听了这个国家中世纪艺术家的声音，他们被苏联的规则压制或忽视了。
凭借 Vita Vitale，阿塞拜疆通过为艺术家和科学家构建一个国际平台来展望未来并超越其地理边界，该平台应对我们今天和明天由于我们的技术成就和随之而来的消费主义增长而在全球面临的生态挑战。 这些展览都以艺术家的声音为特色，他们倾向于社会和环境主题，这些主题不仅定义了阿塞拜疆的过去、现在和未来，而且定义了整个地球。
越界
艺术可以直接和寓言地谈论环境状况。 由于必须在高度受控的条件下工作，60 世纪中叶的阿塞拜疆前卫艺术家常常以寓言告终。 到 56 年代，具有“叛逆”态度和背离共产主义意识形态的艺术家不再被逮捕、处决或取缔。 他们受到了不同的惩罚：他们的工作被忽视，他们根本无法举办展览，他们不被允许出国旅行。 通过这种方式，他们被排除在规范官方艺术的国家结构之外。 阿塞拜疆自豪地展示了他们在 Beyond the Line 中的作品，展示了苏联时期特立独行的艺术家的作品：Javad Mirjavadov、Tofik Javadov、Ashraf Murad、Rasim Babayev 和雕塑家 Fazil Najafov。 展览还将展出由 Shamil Najafzada 执导的电影《跨过地平线》，以及 Huseyn Hagverdi 的装置作品，Huseyn Hagverdi 是一位在苏维埃政权下受尽苦难但仍具有非凡创造力的艺术家。 展出这些迄今默默无闻的艺术家代表着他们坚不可摧的精神的胜利。 今天，他们从内心谈论那个时期，因此象征着人类灵魂的生态。 Beyond the Line与Vita Vitale的国际艺术家展览相对应，即第XNUMX届威尼斯国际艺术双年展的第二个阿塞拜疆馆。
生命力
Vita Vitale 审视了地球生态系统的微妙平衡以及人类对自然界的影响。 该展览汇集了来自奥地利、加拿大、法国、意大利、荷兰、巴基斯坦、罗马尼亚、瑞士、英国、美国、乌兹别克斯坦和阿塞拜疆的当代艺术家——一个超越语言、文化遗产和地理本身界限的展览，以增加意识到人类及其行为对环境和我们星球的全球转变意味着什么。
国际艺术家的多媒体作品和装置——其中包括 Mircea Cantor、Loris Cecchini、Tony Cragg、Jacco Olivier、Julian Opie、Graham Stevens、Diana Thater 和 Andy Warhol——IDEA 实验室，一个为未来开发创造性解决方案的地方，以及与展览相关的活动计划在科学与艺术之间建立了最先进的研究之间的联系，有力地强调了技术进步如何导致自然受到森林砍伐、化石燃料污染和海域。 展览促使我们反思我们在混乱和生态保护方面的根本角色，促使我们面对因忽视作品所传达的信息而产生的潜在危险，同时提出创造性的工具和想法，使世界上所有的未来都“安全”。
Emin Mammadov，盖达尔阿利耶夫基金会艺术顾问。
盖达尔阿利耶夫基金会
盖达尔·阿利耶夫基金会是阿塞拜疆最大的非政府组织，成立于 2004 年，此后在国内外开展了大型计划和项目。 该基金会的主要目的是维护国家和精神价值观，广泛推广阿塞拜疆文化，实施各种方案和项目，确保科学、教育、卫生和社会领域的发展，以及提升国家的国际形象全世界。
因此，该基金会在巴库举办了著名的国际展览，展示了安迪·沃霍尔、托尼·克拉格、伯纳德·巴菲特，并通过“飞往巴库”在国外推广年轻的当代阿塞拜疆艺术家。 来自阿塞拜疆的当代艺术在世界上一些最重要的文化区——盖达尔阿利耶夫中心，巴库，阿塞拜疆； 艺术史博物馆——新堡，维也纳，奥地利； D空间——Maxxi Museum 罗马二十一世纪国家艺术博物馆； 莫斯科多媒体艺术博物馆，me Collectors Room，柏林，德国； 法国巴黎所罗门罗斯柴尔德酒店； Phillips de Pury & Company，英国伦敦。 再次慷慨资助修复威尼斯圣母怜子堂。
