新作呈现出更亲切直接的视角，但在笔触上更加自由和开放。 其结果是比他早期的大部分作品更能唤起回忆的叙事感，在这些作品中，巴尼萨德尔从广阔的鸟瞰视角作画，暗示了他对主题的相对超然的看法。 在《鸟的语言》或《风暴中的骑士》（均为 2018 年）等画作中，巴尼萨德像戏剧导演或音乐导演一样创作他的视觉戏剧，编排交织的声音或风景，但形式和人物的表现仍然模棱两可。 “在剧院或歌剧中，”这位艺术家评论道，“当你看到穿着戏服的人物时，你会自然而然地知道这是权威人物，那是小丑等等。 我喜欢看“真实”人物和他们穿着戏服的“角色”之间的双重性。 我一直喜欢不知道它是什么。”
Banisadr 最近采用的单色调色板出现在《黎凡特》(2017) 和《伊卡洛斯大厦》(2018) 等画布中，每幅画都采用冷蓝色调和《悲惨的地球》(2018) 的深绿色。 艺术家的新调色板在新的纸上作品中延续，冷暖交替，创造出动态的协同作用，墨水似乎悬浮在一般框架内，与离心力和向心力相抗衡。 错视画、彩绘伊兹尼克陶器和数字成像的建议为这个系列提供了相似的信息。 Banisadr 迄今为止制作的最大的纸上作品，建立了一种旺盛的近乎三维的风格。
展览的标题——颠倒的世界——呼应了许多想法。 在艺术家的许多作品中，风景看起来像一个颠倒的世界，唤起一种巨大的迷惑感。 他作品中明显的混乱也让艺术家反思社会阶层的脆弱僵化。 生活的荒谬和被称为“社会”的奇怪的、人为的、分为阶级的建筑是艺术家反思的主题：“世界是一个狂欢的舞台，我们都是这样或那样的演员。 我们都参与其中。 陷入我们自己的疯狂。 “巴尼萨德尔说。 标题还提到了俄罗斯哲学家米哈伊尔巴赫金的“狂欢节”概念，一种颠覆社会规范和结构的力量是他的灵感之一。 在展览随附的出版物中，艺术史学家大卫·安法姆 (David Anfam) 写道：“狂欢节基于含糊、逆转、过度、揭露和隐瞒——因此触及了 Banisadr 绘画世界的核心。
2019 年，他的作品将成为以下个展的主题：Bosch & Banisadr，Gemaldegalerie，美术学院，维也纳，奥地利； Ali Banisadr，Noordbrabants 博物馆，斯海尔托亨博斯，荷兰，Ali Banisadr 和 Andrew Sendor，MOCA 杰克逊维尔，美国。
阿里 巴尼沙德尔 1976 年出生于伊朗德黑兰，现生活和工作于美国纽约。 他获得了美国纽约纽约艺术学院的艺术硕士学位和美国纽约视觉艺术学院的艺术学士学位。
Banisadr 的作品在国际上广泛展出，并成为众多群展的主题，包括美国纳什维尔第一艺术博物馆 (2018)； 法国巴黎蓬皮杜艺术中心 (2018)； 休斯顿美术博物馆 (MFA)，休斯顿，美国 (2017)； 大英博物馆，伦敦，英国（2016 年）； 美国洛杉矶当代艺术博物馆 (2013)； Lehmbruck 博物馆，杜伊斯堡，特拉华州 (2013)； 美国纽约大都会艺术博物馆 (2012) 和比利时根特 Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) (2010)。 他的作品被国际上主要的公共和私人收藏，包括美国华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑花园、美国纽约大都会艺术博物馆、美国洛杉矶当代艺术博物馆、大英博物馆、英国伦敦、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、美国洛杉矶洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA)、奥地利萨尔茨堡现代博物馆和美国布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆等。
阿里·巴尼萨德尔
颠倒的世界
至 17 年 2018 月 XNUMX 日
布莱恩|南柏林
