8 年 2013 月 XNUMX 日结束于 皇家学院 在伦敦举办的“澳大利亚”展览中，精选了 在200上工作，是这个国家在前英国祖国最大的艺术家集体。
该展览是与 澳大利亚国家美术馆, 由于所代表艺术家的传记广度和作品的异构类型（从油画到视频）已经排成一大批 策展人: 凯瑟琳·索里亚诺, 英国皇家艺术学院展览总监； 罗恩雷德福, 堪培拉澳大利亚国家美术馆馆长； 和 安妮格雷，堪培拉澳大利亚国家美术馆澳大利亚艺术部负责人。
就皇家艺术学院而言，它很适合在其大厅里举办如此多样化的展览，这些展览为很多人打开了大门 来自世界最遥远的地方的艺术. 它雄伟的建筑，以及始于 1764 年的更令人印象深刻的历史，很快就会吸引游客——如果他设法毫发无损地克服皮卡迪利广场的混乱，以及它的许多颜色和噪音——将会在这个地方发现一个 为眼睛和精神休息.
随着建筑师诺曼·福斯特 (Norman Foster) 于 1991 年进行的翻新工程（预计随后将对大英博物馆进行大规模修复），皇家艺术学院在古今建筑良性和谐的典范中赢得了所有尊重。 照亮作品的自然光经过适当遮蔽，是接近萨克勒翼楼中保存的雕像和浅浮雕的最佳方式，包括著名的 东多多尼 米开朗基罗。
但是，让我们来看看在旧伯灵顿之家的空间中展开的展览。
新闻稿的关键词是“paesaggio“”土著” 这已经让我们对 热点 策展人所面临的，这是可以理解的。 澳大利亚拥有超过 XNUMX 万平方公里的土地，是世界第六大国家，尽管大部分被沙漠地区覆盖。
的工作 肖恩格拉德威尔 (1972), Approach to Mundi Mundi of 2007, 使这个无边无际的空间变得清晰可见，高速公路的白线将沙漠一分为二，摩托车手张开的双臂平衡了这一点，这一次是水平延伸对他可见的世界。 在这部作品和其他作品中，格拉德威尔利用冲浪者、骑自行车者和特技演员的身体，研究了不同类型空间的可视化策略，除非人们沉浸其中，否则这些空间是不可知的。
Shaun Gladwell，Approach to Mundi Mundi，2007。出自 MADDESTMAXIMVS HD/DVD 系列，16:9，彩色，无声，8 分 37 秒，皇家艺术学院“澳大利亚”展览。 照片 © 本尼迪克特·约翰逊
沙漠是澳大利亚的特色，也是土著文化的特色。 最著名的土著艺术家（许多艺术家不由自主地变得如此）是 艾米丽·卡姆·肯沃里 (1910-1996) 出生于爱丽丝泉以北 250 公里的乌托邦社区，在无边无际的乡村大陆北部。 开始在蜡染上作画，这是在土著仪式节日期间绘制的典型绘画，艾米丽开发了独立于传统主题和设计的主题和设计，逐渐放弃蜡染支持，仅在 80 岁左右致力于在画布上绘画，这一延迟并没有阻止她从此成为土著社区最受欢迎的艺术家之一。 据估计，在短短八年的艺术活动中（Emily 一直致力于养羊直到 1977 年），她创作了 3000 多幅作品，几乎每天一幅！
他明显的特征是由重叠的点和线组成的，类似于书写字符，这使他的巨大画布脱离了设计的装饰风格特征，赋予了作品自己的生命，尽管对于北半球出生的人来说很难定位。
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