肉体和性感的幻觉是第一部分的主题，其中收集了一些古典风格的早期作品，包括著名的 Homme au nez cassé，被 1864 年的巴黎沙龙拒绝，这是一幅肖像致敬 伟大的天才米开朗基罗. 在这部分的顶部是 Il Bacio，代表两个恋人的可耻雕塑，并引起了轰动 十九世纪末的法国，一部至今仍征服参观者的作品 罗丹博物馆.
第二部分提供了罗丹的一些最著名的雕塑，并从精心制作从白色石块中浮现的人物的能力的角度展示了这位大师的成熟。 除了强烈的肖像画，与他早期职业生涯的冷酷精确相去甚远，例如献给他终生伴侣 Rose Beuret 的半身像，对情欲的引用与大师不拘一格的形式和美学研究交替出现，表明他需要尝试新的雕塑路径。 这里美丽的 Mains d'amant 是对爱情和性感的抒情参考，但它们已经让我们充分理解罗丹在肯定雕塑新理念的同时进行的恢复传统的工作。
未完成的诗学是第三部分的特征，其中代表了“未完成”的胜利，这种语言手段直接指的是米开朗基罗，罗丹以绝对现代性的关键发展了这种语言手段，后来被他的同事广泛采用。 以下是这位艺术家创作的一些最美丽的肖像，包括维克多雨果的肖像和另一幅鲜为人知的肖像，作者 普维斯·德·沙瓦讷，伟大的“墙壁装饰师”，他那个时代最受欢迎的艺术家之一。
罗丹与大理石有着特殊的关系，他的同时代人在他身上看到了一个在物质面前颤抖的统治者。 他的雕塑远非传统，而是赋予现代性以生命和形状，使非常经典的材料出类拔萃，因其性质注定无法移动。
该展览利用了罗丹博物馆开展的一项研究活动，该活动对这位法国天才的艺术作坊及其加工石材的方法进行了广泛的历史和批判性分析。 多年来，罗丹博物馆实际上一直致力于重新研究罗丹的大理石制作，甚至定义了在大理石块上工作的个人合作者。 罗丹在他职业生涯的大部分时间里亲自直接切割大理石，直到由于获得广泛声誉（尽管晚了）而产生的大量请求迫使他组织了一个真正的工作室，但他并没有放弃追随所有作品的成功。
罗丹所有成熟的弹珠都很好地印上了他的风格，那未完成的将在全世界广为人知，但每件作品都有自己的故事，并通过它们重建了工作室成为“工作室”的感觉。 在这方面，Aline Magnien 在目录中写道：“如果雕塑家的手是他的对话者的基础，那么罗丹如何将事物分开是显而易见的：一方面是他承担全部责任的概念和模型，从另一种是执行，公开委托，客户会毫不犹豫地参与其中，有时允许他选择他喜欢的标题。 手在这里是一个关键点，因为罗丹在制作他的弹珠时所扮演的角色——真实的或想象的——是价值的中心，或者相反，是 XNUMX 世纪对他的作品的批评”。
这次展览的机会加深了对大师所用材料的调查，但最重要的是澄清了雕塑家与参与作品实现阶段的合作者之间的关系。 因此，在这种情况下，罗丹也是当代实践的先行者——在继承古代作坊的习俗的同时——将工作的执行委托给助手，同时保持原始概念项目不变。 因此，本次展览按时间顺序展示了这位艺术家的大理石作品，因此是一次穿越这位法国天才的美学和雕塑实践的旅程。 与他那个时代相比，出现的是一种全新的感性，在那个时代，物质寻求性感，而裸体则暴露出一种高度创新的色情指控。
一个非凡的设置是由建筑师设计的， 法国设计师 Didier Faustino，以突出展览行程的不同部分，并与展览的建筑空间建立对话 女像柱大厅. 还要感谢 Giambattista Buongiorno 的灯光，罗丹的白色大理石将在令人回味和令人惊讶的环境中栩栩如生，这将使参观者能够探索他的塑料作品的所有主题。
在米兰的任命之后，在罗马考古遗产特别监督和罗马的倡议下，展览将在罗马继续其旅程 罗马国家现代艺术馆. 展览将设在大型 Aule delle 的巨大空间内 戴克里先浴场, 的总部之一 罗马国立博物馆, 而 GNAM 将展示 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间的一系列意大利雕塑，以建议与法国大师的雕塑进行比较。
该展览由以下机构推广和制作 米兰公社 - 文化， 皇宫, 巴黎罗丹博物馆, 奇维塔和伊莱克塔，在与协作 文化遗产和活动及旅游部, 展览由巴黎罗丹博物馆遗产部首席策展人 Aline Magnien 策划，与 弗拉维奥·阿伦西. 本次展览共展出60多件作品，数量庞大的大理石雕塑构成了对奥古斯特·罗丹大理石雕塑最完整的回顾。
罗丹。 大理石，生活
米兰总部，王宫 – 女像柱大厅
从17十月2013到26一月2014
