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艺术周末:“现代巴黎”在小皇宫上演

继《浪漫巴黎》(1815-1858)和《1900 年巴黎娱乐城》展览之后,小皇宫将其三部曲的最后一部分献给现代巴黎(1905-1925)。 14年2023月14日至2024年XNUMX月XNUMX日

艺术周末:“现代巴黎”在小皇宫上演

通过 Belle Epoque的 在咆哮的二十年代,巴黎比以往任何时候都更加吸引来自世界各地的艺术家。 这座国际大都市既是创新蓬勃发展的首都,也是具有巨大文化影响力的地方。 尽管第一次世界大战后国际舞台发生了重组,但巴黎仍保持着这一地位,在此期间,妇女发挥了重要作用,但这一点常常被遗忘。 本次展览雄心勃勃、独特且令人兴奋,旨在通过突出艺术和技术方面发生的断裂和辉煌进步来展示那个时期的活力。 汇集了近四百件作品 罗伯特·德劳内、索尼娅·德劳内、马塞尔·杜尚、玛丽·劳伦森、费尔南德·莱热、塔玛拉·德·兰皮卡、阿梅代奥·莫迪利亚尼、查纳·奥尔洛夫、巴勃罗·毕加索、玛丽·瓦西里夫 以及许多其他人。 它还展示了 Paul Poiret 和 Jeanne Lanvin 的服装设计、卡地亚的珠宝、勒布尔热航空与空间博物馆的一架飞机,甚至还有从米卢斯国家汽车博物馆借来的一辆汽车。 本次展览通过时装、电影、摄影、绘画、雕塑和绘画,以及舞蹈、设计、建筑和工业,展示了1905年至1925年期间丰富的创造力。

该展览按时间顺序和主题组织,其创意源自其主要关注的地理边界,即位于蒙马特区和蒙帕纳斯区之间的香榭丽舍大街。 它从协和广场延伸至凯旋门和荣军院,包括小皇宫和大皇宫,以及香榭丽舍大街和拉博埃蒂街。 这个社区是现代生活真正的摇篮和支点。 当时,大皇宫每年都会在秋季沙龙和独立沙龙上举办最新的艺术创作,公众可以在这里欣赏到海关大师卢梭、亨利·马蒂斯和基斯·范·东根等人的作品。 第一次世界大战期间, 小宫 发挥了重要的爱国作用,展出了在冲突期间受损的艺术品,以及 Mimi Gare 的 Pinson 帽章(三色帽章)。 1925 年,这里举办了国际现代装饰和工业艺术展览会,展示了传统、装饰艺术和国际前卫作品的精彩融合。 几步之遥,在现在的富兰克林·罗斯福大道(当时称为安廷大道)上,伟大的时装设计师保罗·波烈 (Paul Poiret) 于 1909 年搬进了一座豪华的私人住宅。他很快就因其奢华的化装舞会而闻名,例如1911 年,“一千零二夜”在此举行,设计师为此设计了配套的服装和配饰。 他的别墅还设有他所在的巴尔巴桑格斯画廊 (Galerie Barbazanges) 毕加索 《阿维尼翁的少女》于 1916 年首次展出。这位西班牙艺术家与妻子奥尔加住在附近的拉博埃蒂街 (rue de la Boétie)。 该展览还提供了对他们家内部的深入了解,让人们能够以前所未有的方式一睹这对夫妇的私生活。

巴勃罗·毕加索,《奥尔加坐在扶手椅上的肖像》,1918 年春,巴黎,国立毕加索博物馆 © Picasso Estate – 版权所有照片 © RMNGrand Palais(巴黎国立毕加索博物馆)/ Mathieu Rabeau

战后,克勒贝尔大道上的 Galerie Au Sans Pareil 向达达主义和超现实主义艺术敞开了大门

蒙田大道上的香榭丽舍剧院于 1913 年开业,在 1924 年之前一直上演俄罗斯和瑞典芭蕾舞团的芭蕾舞作品,包括《Relâche》和《The Creation of the World》等作品。 1925年,刚到巴黎的约瑟芬·贝克凭借《黑人评论》在当地引起轰动。 他经常光顾 Le Boeuf sur le Toit 等歌舞厅,该酒馆于 1922 年在 Boissy d'Anglas 街开业,让·谷克托 (Jean Cocteau) 吸引了首都的许多社交名流。

这段“现代巴黎”的历史充满了无数的“意外”和戏剧性事件

这里触及了艺术生活中的丑闻:从布拉克和毕加索的“野兽笼”(cage aux fauves)和“库比主义”,到高度色情的尼金斯基在《春之祭》中扮演的农牧神角色,该作品由1913 年,俄罗斯芭蕾舞团在战争期间由谷克托创建的游行芭蕾舞团,演出服装由毕加索设计,其中一些可以在这里看到。 现代性已经吸收了所有这些丑闻,其中许多成为一些艺术家奉献的基本阶段。 现代性还涉及技术和工业领域的进步。 随着自行车、汽车和飞机的发展,速度至关重要,大皇宫还增设了贸易展览会。 这次展览以一架飞机和一辆标致汽车为特色,展示了此类博览会受到艺术家(例如 马塞尔·杜尚和罗伯特·德劳内 他们对自己的工作产生了持久的影响。 战争期间的照片也充斥着媒体。 电影、机械和速度的发展将社会和巴黎变成了都市奇观,类似于 1924 年费尔南·莱热 (Fernand Léger) 的机械芭蕾舞剧 (Ballet Mécanique) 在香榭丽舍剧院上演的场景。

整个展览都强调了那个时期女性的作用

1905年至1925年间,法国社会经历了剧烈的社会动荡。 取消紧身胸衣后,女性享受到了更大的自由感。 艺术家网以及玛丽·劳伦森、索尼娅·德劳内、杰奎琳·马瓦尔、玛丽·瓦西里夫和塔玛拉·德·兰皮卡 他们在前卫艺术中占有重要地位。 作为女性赋权的象征,摩登女郎形象在维克多·玛格丽特 1922 年的小说中得以永垂不朽。凭借她的身材矮小和纤细的腰身, 贝克 他是自由的化身。 她是一位来自美国圣路易斯的混血女性,小时候经历过一场可怕的种族骚乱,到达法国后,她对自己能像其他人一样在香榭丽舍大街的咖啡馆里享受服务感到惊讶。


Kees Van Dongen,约瑟芬·贝克,1925 年,私人收藏 © AKG 图片 © ADAGP,巴黎 2023 年。

约瑟芬·贝克:巴黎成为她的城市,法国成为她的第二故乡

贝克 他只是法国社会日益壮大的多元文化运动中的一个人物。 例如,Chalice Aïcha 以一位西印度裔著名艺术家为原型,在费利克斯·瓦洛东 (Félix Vallotton) 的作品中永垂不朽。 布洛梅街 (rue Blomet) 的舞厅是非常流行的 Biguine(马提尼夸风格)音乐场所。 从地下艺术界到精英社交圈,马克斯·雅各布(Max Jacob)和格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein)等知名人物努力搭建桥梁:贫穷的艺术家与蒙帕纳斯的富人并肩而立,而他们中的幸运者则吸引了慷慨的关注。柴姆·苏丁 (Chaïm Soutine) 或美国亿万富翁阿尔贝托·巴恩斯 (Alberto Barnes) 等赞助人。 东欧、巴西等地的艺术家和游客的灯塔。美国和俄罗斯:巴黎是名副其实的“世界国际首都”。 那里 场景设计由 Philippe Pumain i 设计让游客沉浸在这个迷人的时代,欣赏雷内·克莱尔、费尔南·莱热和查理·卓别林的精选电影。

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