隐形艺术家刘勃麟，以其非凡的模仿创作而闻名于世，在看似简单的伪装背后，追求一种知识过程，通过一个人自己的身份与我们周围“事物”的身份的叠加，在罗马形成了一个重要的Vittoriano 建筑群展览。 这位中国艺术家凭借一种非常个人化的语言，将表演、绘画、装置和摄影融为一体，将自己置于作品的中心，然而却让自己的身体失去了自身的一致性，以适应周围的世界，与周围的世界融为一体，无论是冰川的照片，还是纪念碑或建筑群， 在这个重要的展览中讲述了在罗马 从北京首演开始，到2017年卡塞塔皇宫和罗马斗兽场的最新镜头，专为罗马展打造，现全球预展。
一场锐意进取的刘勃麟艺术历险，历经十余年ibalta world 从北京的一个中国艺术家村开始。 那是 2005 年：北京市政府下令拆除索家村小区，那里居住着许多批评政府的艺术家。 刘勃麟，1973 年出生，作为艺术家出道，融入工作室的废墟，最重要的是融入无形的声音，即与他一起长大并在附近受过训练的艺术家，让自己被拍到与村子的废墟融为一体，公开照片开始了一场无声的“透明”抗议，同时取得了意想不到的成功。 当代世界舞台上最有才华和最有趣的艺术家之一的非凡职业生涯由此开始，能够通过绘画、装置和摄影等多种语言的综合，通过看似简单的图像隐藏强烈的社会信息。
他的表演想要响亮而清晰地传达当下正在发生的事情在历史的重量和进步的后果之间。 随着时间的推移，刘勃麟亲自在世界上最重要的纪念碑前、书店、超市货架、艺术品、垃圾山和移民中拍摄； 他的名气越来越大，直到他的形象成为大品牌的标志：一个为所有的盟可睐（Moncler）使用刘勃麟迷彩来宣传其品牌，还有托德斯（Tod's）、法拉利（Ferrari）和许多其他品牌。 七个主题循环追溯了艺术家的诗学：从 2005 年“隐匿在城市”系列的第一部作品到现在，在中国 - 及其著名建筑、神话、社会问题 - 与意大利之间的理想旅程。
其实展览是从起源到刘勃麟十年的大巡演 （从 2008 年至今），包含在标题“隐藏在意大利”中，在此期间，艺术家沉浸在意大利的象征性地方，从米兰到维罗纳，经过威尼斯到罗马和卡塞塔皇宫。 通过“隐藏在世界其他地方”部分继续在世界上进行的旅程，艺术家在伦敦、巴黎、纽约、新德里、班加罗尔拍摄了他的肖像。
在这个仍在进行的行程中，刘勃麟设法以一种中立的、尽管有意识的方式面对， 热门社会问题， 比如消费主义的狂热，它出现在 书架, 或移民的结点，在不忽视意大利淡入淡出的魅力的情况下，直至合作，即为意大利和法国主要时尚品牌的广告活动创作的图像，展示了艺术如何始终与现实紧密交织在一起复杂性和矛盾性。 像许多最重要的当代艺术家一样，刘勃麟也接受了成为与时尚一样流行和复杂的创意领域的一部分。
它为世界上一些最重要的品牌提供了自己的语言和代表形式。 从 Valentino 到 Lanvin，从 Jean Paul Gaultier 到 Angela Missoni，成为盟可睐全球最著名的传播活动之一的主角。 一方面，这无疑是对刘勃麟走红的肯定，他已经超越了当代艺术的狭隘界限，但另一方面，更恰当的说，是艺术家面对艺术不退缩的渴望。我们同时代的表现。 证明一件艺术作品是其时代和世界不可或缺的一部分，因为它以其所有矛盾的完整性表现出来。
“表演、绘画、装置，当然还有摄影——写到 展览策展人Raffaele Gavarro 在画册中展示艺术家——形成一个语言和表达的统一体，它决定了最终图像所证明的作品的整个构建过程，并且在它面前我们本能地被引导去追溯它的重要段落：刘勃麟选择了确切的点合并的东西； 刘勃麟将颜色准备在与事物完美对应的阴影中； 身体彩绘的刘勃麟； 刘勃麟在镜头前一动不动，看不见，沉浸在眼前的事物之中。 这个过程隐含着一种艺术家所认同的事物的知识形式，如果在最终的着陆中是视觉类型的，他会思考它的本质，并且，指的是佐丹奴布鲁诺，与我们相对应，是整体由一种材料制成。 刘勃麟沉浸于其中，隐匿于其中的对事物的认识，最终是对自己的认识。”
