回顾下一轮活动预告 周日在市政厅 该活动定于 2 月 XNUMX 日举行，由洛伦佐·巴尔比 (Lorenzo Balbi) 策划，由 MAMbo – 现代艺术博物馆 博洛尼亚 | 博洛尼亚博物馆协会 与合作 博洛尼亚市立剧院基金会, 被呈现给 博洛尼亚艺术城 在前两场演出之后：2012 年在罗马的 MACRO Testaccio 博物馆，以及 2016 年在日内瓦的 Saint Jean 室内市场.
Valentina Vetturi 邀请七位专业指挥家——Alessandro Carrer、Caterina Centofante、Alicia Galli、Bernardo Lo Sterzo、Fabio Sperandio、Simone Valeri、Alissia Venier——指挥同谱，这首曲子 简介开朗。 倒竖琴、长笛、单簧管和四重奏莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 于 1905 年为七种乐器（竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏）创作的。
La 性能是连续的 总持续时间为 大约三个小时，在此期间，每位指挥都会演奏莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 的 XNUMX 分钟曲目。 在动作的过程中，作品会一遍又一遍地重复，在每一个结束和每一个新的开始之间有规律的停顿，在一种异步循环中，每个指挥都以自己的方式解释节奏。 如果说第一次呼吸很常见，那么在随后的行动过程中，七个不同的时间维度共存于这个指挥乐团中。
通过这次表演，艺术家与 900 世纪下半叶的音乐传统进行了对话，实际上是对约翰凯奇的引用 两件 (1946)，一系列钢琴作品的一部分，在准备的帮助下，通过严格控制动态的碎片、停顿和沉默的脱节游戏探索乐器的资源，4'33” (1952)，其中一位钢琴家打开钢琴盖，并在黑胶单曲的经典持续时间后关闭它，没有弹奏音符，然后再次 为五个管弦乐队而作的三十首曲子 (1981)，其中五个管弦乐队处理相同的短音乐节目，就像纽约中央车站经常向不同方向行驶的火车一样。 然而，随着他的管弦乐队随着时间的推移而扩展，维图里将这些手势转移到与失语症完全不同的维度，将表演重点放在表演者的身体上以及身体与环境之间的关系上。
导体： 亚历山德罗·卡雷尔、卡特琳娜·森托凡特、艾丽西亚·加利、贝尔纳多·洛·斯特佐、法比奥·斯佩兰迪奥、西蒙娜·瓦莱里、艾丽西亚·韦尼尔。
La 享用 公众是 演出期间免费, 免费入场，售完即止。
瓦伦蒂娜维图里 (Reggio Calabria, 1979) 是一名研究人员，也是一名视觉和表演艺术家。 他的艺术实践将写作、表演和记忆交织在一起，超越私人维度，寻求意想不到的视觉可能性。 维图里 (Vetturi) 将写作视为一种延伸的实践，包括雕塑维度中的文字和声音。 在他的表演和装置中出现的声音和角色是现实片段的载体，这些片段显然彼此相距甚远。 黑客、代笔人、管弦乐队指挥（在没有管弦乐队的情况下）、阿尔茨海默氏症患者的声音记忆，直到 Ettore Majorana 的消失，在一盘棋中上演，他们在存在与不存在的边界上移动，口译员看不见我们周围的世界。 长期的表演研究过程是他作品的起源，其最终形式，从戏剧场景到通勤火车上的日常表演，从声音故事到作为符号的写作，排除了任何给定的语言框架。
