20 年 26 月 2014 日至 XNUMX 月 XNUMX 日，奥斯塔地区考古博物馆举办了由著名音乐家、编曲家和制作人 Gian Piero Reverberi 多年来建立的混响系列。 意大利词曲作者的许多最伟大的成功都与他有关，不仅如此，例如 Gino Paoli、Luigi Tenco、Fabrizio De Andrè、New Trolls、Le Orme、Lucio Battisti、Ornella Vanoni、Lucio Dalla、Paul Anka、Patty Pravo 和 Sergio Endrigo. 1979 年，他创立了 Rondò Veneziano 乐队，该乐队以其原创的巴洛克风格音乐在欧洲销售了 20 万张，达到了成功的顶峰。 除了对音乐的专业热情外，Reverberi 实际上还培养了另一种压倒性的热情，即对艺术的热情：两人都是他那个时代的细心旁观者，能够把握世界舞台上出现的新事物。
在的倡议下瓦莱达奥斯塔自治区教育文化厅, 这个宏伟的收藏, 迄今为止只授予朋友们的钦佩, 首次公开亮相, 在此之际 比阿特丽斯·布斯卡罗利 e 布鲁诺班迪尼策展人从这位音乐家过去 90 年收藏的 300 多件作品中挑选出约 30 件作品。
La 混响集合 事实上，它成立了大约三十年，有利于一个特定的季节：非正式绘画的季节。 丰富的目录，一方面增强了欧洲调查的中心地位，另一方面为以“人物”解体（如 CoBrA 经验所见证）和原始演变为特征的非正式的衰落提供了充足的空间概念经验（如 Novelli 或 Bendini 的案例）。 因此，Reverberi 系列的“非正式季节”展示了 Fautrier、Afro、Perilli、Santomaso、Marfaing、Appel、Jorn、Dorazio、Olivieri、Bargoni、Bendini、Lindstrom、Shiraga、Manzoni、Schumacher、Nitsch 的作品，感谢它管理提供意大利和欧洲最高水平的横截面。
展出的作品呈现了战后艺术的精确见证，其标志是对当下短暂和不确定性的认识：这转化为视觉的挫败感，这是对表达姿态的认可的首要地位的结果，符号和物质的动态。 姿态的革命和色彩与物质的诗学似乎是委托艺术创作的原始载体，尤其是通过绘画这一媒介。 超现实主义矩阵的心理自动化和对存在哲学变体的关注构成了通常被定义为非正式的单一和复合的艺术和文化有机体。
非正式的方式有很多，正如艺术家所表现的意识一样多。 随着时间的推移，似乎更加坚实和注定要持续下去的是对绘画实践的不可否认的关注，尽管它不能再被限制在一种形式的范围内，在一种似乎限制创作自由空间的构图的范围内. 简而言之，正如 Francis Ponge 在 1946 年介绍 Jean Fautrier 的展览时所写的那样，这幅画是“‘美’回归”的。 但它是引号中的美，它确实可以在破坏之前的表达规范的情况下返回。 “叙述”并没有被放弃，相反，图像转化为一个地方，艺术家的创作自由通过从未知和不可言说的转变中形成，既被理解为日益支离破碎和非人性化的历史的遗产，也被理解为混乱的无意识的。
