这位伟大的画家于 33 年与 Capogrossi 和 Roberto Melli 一起发起了对与法西斯主义相关的官方艺术的挑战，在巴黎提出了“塑料原始主义宣言”，其他艺术家聚集在周围，他们分享了一幅基于纯粹的表现价值和令人回味的色彩的画作。
该展览由 Anticoli Corrado 博物馆主办，包含 800 世纪末和 900 世纪初在这个选修地点相遇的所有艺术家的证词，名为“Emanuele Cavalli。 语气和形式——现实与魔幻” 并阐述了从私人收藏中精选的重要杰作，因此它代表了一个独特的机会来欣赏这位伟大艺术家的一些作品，这些作品通常不会出现在传统展览中。
展览——由艺术史学家兼博物馆馆长曼努埃尔·卡雷拉 (Manuel Carrera) 策划 – 调查 Emanuele Cavalli 从二十世纪三十年代初开始生产的关键方面。 卡瓦利 (Cavalli) 是最有说服力的倡导基于色彩和谐的绘画新概念的人之一，他通过孜孜不倦地经常光顾安蒂科利科拉多 (Anticoli Corrado) 村，与 Capogrossi、Felice Carena、他是他的学生，还有 Fausto Pirandello。
正是皮兰德娄推动他移居法国，在那里，他的朋友欧诺弗里奥·马蒂内利 (Onofrio Martinelli) 将他介绍到巴黎的 Italiens (De Pisis、De Chirico、Savinio 等) 圈子。 他与 Fausto Pirandello 和 Di Cocco 一起在巴黎的 Salon Bovy 展出。
“至于构图，至于色彩，人们应该达到色彩的绝对性”，卡瓦利早在 1938 年就写道； «在完美的构图中，没有线条，没有空间可以有变化或位移； 例如，红色不能被任何其他色调代替，即使是优质色调也不能，例如另一种红色。 色调设置，颜色构成使得两个色调之后是第三个色调。 以声音的形式»。
“我们在卡瓦利的一幅画前所体验到的感觉——艺术评论家罗密欧·卢切斯 (Romeo Lucchese) 于 1964 年在拉巴尔卡西亚 (La Barcaccia) 举办的罗马学派展览中写道——与画家在绘画时所体验到的感觉相同； 也就是说，在风景或静物面前的那种纯粹的情感（就像演奏一页伟大音乐的人所发生的那样）使我们沉浸在与事物和创造高度一致的情绪中（形而上学的悬浮），其中感官和精神是一体的.
音乐与绘画之间激发灵感的和谐关系一直由卡瓦利培育。 我记得他在 1934 年如何将画作收集并固定在他的画布上，而巴赫的 Toccatas 和 Fugues 在工作室里一个接着一个。 而他继续在绘画和音乐之间携手实践这个过程。 他的画作的空气中还残留着一些崇高的音乐和弦。 同样出于这个原因，桌子上的瓶子、玻璃杯、玻璃水瓶和其他物品可以在他心中移动一种奇异的情感，唤醒图像和充满内在奇迹和光度的神话般的地方，就像水晶一样。 他的水晶源自纯色，他以高超的技巧揉捏而成。 普通人在日常行动中以实用的眼光看待的物体对卡瓦利来说变成了近乎抽象和幽灵的形而上学物体，每个物体和地方都拥有自己的恶魔，它自己的神秘存在。
Cavalli 设法经营的奇迹在于揭示并使人们理解最常用物体或风景中不那么优美的方面的诗意。 这位田园诗般的挽歌诗人以非凡的效果反映在敏感的心灵中，通过纯粹的绘画，通过纯粹的可塑价值向他们揭示神奇的现实。 我们正在处理形状、实体和空隙、空间和质量之间细微的、难以察觉的、音乐上完美的关系，这些关系变成图像，让我们惊叹不已。 他的画作通过一种基本的绘画材料呼吸，这些绘画材料以高级风格的形式封闭，并且由 Cavalli 独家提供，同时保持普遍和持久的可理解性和参与性”。
曼努埃尔·卡雷拉 (Manuel Carrera) 在 De Luca Editori d'Arte 出版的 Anticoli Corrado 展览随附的一本书中讲述了卡瓦利 (Cavalli) 清晰而复杂的个性，他也是一位杰出的摄影师，对神秘主义充满热情。 “卢塞恩画家进行的研究 - 卡雷拉写道 - 关于绘画音调与音乐音调之间的关系 - 注意到十九世纪和二十世纪活跃在欧洲的一些最重要的艺术家进行的实验，来自从詹姆斯·惠斯勒到瓦西里·康定斯基——他们不仅出现在最著名的肖像、多人构图和风景画中，而且出现在无数静物画中。
展览中的主要人物主题是艺术家想象力的核心：肖像，还有大型作品和裸体，例如 1937 年的浴室和 1939 年的镜子中的人物，阿普利亚最著名的杰作之一画家。 从 1937 年石榴的色调主义到上一时期球体的几何绝对性，展览因此提出了对静物的关注，“在展览中——策展人写道——这突出了他复杂的艺术语言的演变：道路缓慢、连贯、深思熟虑，受到深奥和封闭学科的强烈影响，艺术家像他同年的许多同事一样热情地研究这些学科，随后又受到禅宗哲学的影响。”
因此，展览提供了一个广泛的视角来看待一位深爱绘画的复杂、有文化的艺术家，他为二十世纪意大利现代艺术的发展做出了根本性的贡献。然而，尽管在这样一个戏剧性的时期获得了无数奖项，如那是在两次世界大战之间，卡瓦利有时会被漫不经心的历史艺术文献所忽视。 在一些专门针对罗马学派的展览中甚至出现了缺点，这种表达除其他外，是在卡瓦利于 1933 年与朱塞佩·卡波格罗西、科拉多·卡利和埃齐奥·斯克拉维在巴黎举办的展览的背景下诞生的。 因此，通过选择副标题，卡雷拉打算强调卡瓦利在绝对主角的确切背景中的作用，从而公正对待他。
EMANUELE CAVALLI TONE AND FORM, REALITY AND MAGIC 由 Manuel Carrera 编辑。 市立现当代艺术博物馆。 圣维多利亚广场，Anticoli Corrado I
营业时间：周二至周五：10-16 / 周六和周日 10-18 / 周一休息
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