在 30 年代后期出现第一批达盖尔照相法之后，尤其是随后在纸上发现照相印刷之后，摄影与绘画之间的关系变得极为密切。
Le Gray、Cuvelier、Nadar 和 Disderi 等摄影师作品中的人造相机眼刺激了马奈、德加和年轻的印象派画家发展出一种看待世界的新方式。 印象派不仅将这种媒介用作图像来源，而且在对光的科学观察、对不对称、截断的画面空间的描绘以及对自发性和视觉模糊性的探索中，也在技术上利用了它。 此外，新型印象派笔触使一些摄影师对他们图像的物质性产生了兴趣 并想方设法让他们的照片不那么精确，但更具有绘画感。
摄影现在在当代艺术语境中所占据的关键地位，激发了人们对艺术史研究的新兴趣，研究其发明对视觉艺术的影响。
展览“印象派与摄影”延续了这一研究方向，并对摄影与绘画之间的相互关系和影响进行了批判性反思，同时审视了它的出现在 19 世纪下半叶法国评论家和艺术家之间引发的激烈辩论世纪。
展览由Paloma Alarcó策展，分为八个主题部分：森林、水、乡村、纪念碑、城市、肖像、裸体和运动，共同揭示画家和摄影师共同的艺术关注点。
