XNUMX 世纪 XNUMX 年代初，安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 波普艺术已经因代表名人而声名狼藉，包括 玛丽莲·梦露、杰基·肯尼迪和伊丽莎白·泰勒。 他的第一幅自画像创作于 1963 年至 1964 年，代表了标志性人物安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 诞生的那一刻。 这幅创作于艺术家 35 岁的自画像将首次拍卖，恰逢艺术家于 30 年去世 1987 年后。
当代艺术部高级专家 Javes Sevier 评论道：“在 Instagram 时代，沃霍尔关于世界上每个人都会成名至少 15 分钟的著名预言从未像现在这样具有预言性。 这是一部具有巨大历史文化重要性的作品，但最重要的是，它代表了艺术史上真正的分水岭，它见证了沃霍尔登上有史以来最伟大的自画像画家的奥林匹斯山“。
第一张自画像 – 1963/1964
在他的职业生涯中，沃霍尔数次回归到面部主题，希望为具有即时性、活力和概念新鲜感的作品赋予生命。 这位美国艺术家应底特律收藏家弗洛伦斯巴伦的要求创作了这一系列自画像。
沃霍尔在艺术界的成功已经越来越大，1963 年，弗洛伦斯想要拥有一幅自己的肖像，以艺术家的标志性风格完成。 然而，纽约传奇 Leo Castelli 画廊的经销商 Ivan Karp 设法说服了艺术家和收藏家，让艺术家的自画像更具启发性。 经销商深信一系列自画像会将沃霍尔推向新的高度，这就是为什么他试图说服这位艺术家：“你知道，人们想见你。 你的外表是你成名的很大一部分原因，并且可以激发想象力”。
自画像是使用在纽约照相亭拍摄的图像创作的。 在这个历史时刻，这种非常规材料的使用是真正的创新，进一步激发了这位艺术家的光环，这位艺术家仅在几年前就尝试过在艺术中使用丝网印刷。
沃霍尔之前曾使用同一个照相亭为著名的纽约艺术收藏家埃塞尔斯库尔创作了一幅令人惊叹的肖像。 这幅画现在是沃霍尔早期职业生涯中最著名的作品之一，由惠特尼美国艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆收藏。
这些微型肖像与沃霍尔对新型“流行社会”艺术的愿景完美契合。 在摄影还不是无所不在的时代，这些照片让男人像狗仔队一样暴露在同样的光线下，就像最迷人的名人一样。 自画像摄影的使用也具有相当大的艺术史意义。 特别是英国画家弗朗西斯·培根，他在 1967 年的作品《四幅自画像研究》中使用摄影的方式堪比沃霍尔。
沃霍尔认为他的第一次自画像创作取得了圆满成功。 他在 1968 年代后期重新审视了这一流派，此后定期进行。 他接下来几年的自画像反映了他对死亡日益增长的焦虑。 1986 年，这位艺术家被枪击伤，即使他幸免于难，但从这一刻起，与人类生命脆弱性相关的主题越来越明显。 这不仅可以从作品《骷髅自画像》中看出，也可以从 XNUMX 年著名的 Fright Wig 系列中看出。与他之前的任何其他艺术家相比，沃霍尔的形象、身份和公众形象与他的艺术有着千丝万缕的联系。
自画像因此成为他发明最丰富、最肥沃的地方。 从今天拍卖的这幅画作开始，沃霍尔本人已经成为一个可以立即识别的偶像，就像猫王、玛丽莲或丽兹一样。
在《自画像》中，沃霍尔将自己呈现为虚构的虚构人物。 我们想起了这位艺术家 1967 年的一句话：“如果你想了解安迪·沃霍尔，那么只要看看我的照片、我的电影和我的表面，就知道了：中间没有任何东西”。
安迪·沃霍尔，自画像，1963-64
亚克力和墨水丝网印刷在画布上
估价：5-7万英镑
