自代表性的起源以来， 人体一直是各种艺术表达方式的载体。 作为一种想象神圣的方式，作为一个美丽的场所和对死亡的理想反省，或者作为自然与养育之间的一个有争议的领域，身体——以及身体的表现——索引文化关于自身的观念，并标记审问和争论的地方人形的。
最近，身体作为一项正在进行的工作重新出现，一块需要修改的画布，以符合不断变化的美丽准则或不断变化的建构性别角色。 以这种身份， 身体作为一种可塑的形式已经重新成为文化辩论和艺术表达的中心. 作为当代社会问题的避雷针——包括针对边缘化群体的暴力行为、对跨性别者的认可以及用机器人技术取代工人，举几个例子——有机体在政治话语中获得了前所未有的关注度。
意识到这些问题，本次展览追溯了从 1894 年至今的当代艺术中身体被审问和改造的方式。
它如何从一个强大的学术艺术实践演变为一个实验室，用于批判理论和创造性努力之间的前沿对话， 罗马美国学院 (AAR) 是唯一有资格举办展览的人，该展览追踪身体在艺术和社会中不断变化的表现形式。 在这样做的过程中，该机构批判性地反思了自己的发展轨迹及其持久的相关性。
学术团展示了隶属于 AAR（研究员和居民）的艺术家的作品，他们的作品以挑衅的方式探索了上述主题，以及他们的轨迹与意大利和学术传统有重大和批判性交叉的艺术家。
Sanford Biggers（2018 年研究员）、Patricia Cronin（2007 年研究员）、Daniel Chester French、Stephen Greene（1954 年研究员）、Ann Hamilton（2017 年住院医师）、Lyle Ashton Harris（2001 年研究员）、Tom Johnson/Adrienne Kennedy、Sally Mann、Paul Manship（1912 年院士）、Jessie Marino（2019 年院士）、Beverly McIver（2018 年院士）、Ana Mendieta（1984 年院士）、Wangechi Mutu（2019 年院士）、Catherine Opie、Stefan Sagmeister（2019 年院士）、David Schutter（2016 年院士） , SISSI（2007 年意大利研究员），Giuseppe Stampone（2014 意大利研究员），Catherine Wagner（2014 研究员），Deborah Willis（2019 居民）。
La 该展览由罗马美国学院院长兼首席执行官马克罗宾斯和安德鲁海斯克尔艺术总监彼得本森米勒策划。 Roy Lichtenstein 驻场艺术家基金、Robert Mapplethorpe 驻场摄影师基金、Robert Mapplethorpe 基金会和 Terra 美国艺术基金会使它成为可能。
展览随附的完整插图目录包括 Mary Beard（2019 年常驻人员）、Leslie Cozzi（2018 年研究员）和 Deborah Willis（2019 年常驻人员）以及 Robbins 和 Miller 的贡献。
