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Alexander Calder 和在 Riehen 展出的“手机”

它将在 8 年 12 月 2014 日至 1939 月 2 日期间展出——在 Beyeler 基金会的展示以一组好奇的 XNUMX 年不同“稳定车”开场,这些模型高近 XNUMX 米,专为前卫的翻新而设计布朗克斯动物园

Alexander Calder 和在 Riehen 展出的“手机”

贝耶勒基金会推出第二个“考尔德画廊”,与考尔德基金会合作成立,致力于亚历山大·考尔德作品中尚未探索的方面。 它将于8年12月2014日至XNUMX月XNUMX日展出。 

当这位艺术家在 1933 年由于世界政治局势而离开巴黎前往他的北美家乡时,他与妻子 Louisa James 在罗克斯伯里(康涅狄格州)的一座 XNUMX 世纪农舍中永久定居。 在这里,环境对他的工作产生了直接的影响,一个新的发展阶段正在形成。 可见,外部空间出现在 Calderana 的作品中,成为一个基本组成部分。

巴黎时期的第一批“机动车”是几何型的,与抽象创作艺术协会完全一致,并且经常借助小曲柄或电动机进行机械操作。 现在在罗克斯伯里,是大自然、呼吸的空气和天气激发了考尔德的灵感,并为他提供了新的创作可能性。 渐渐地,一种超现实的元素潜入了几何形状,并与它携手并进,形成了一种生物形态的可塑性。 在那个决定性的时期,第一批形似炮塔或风向标的户外雕塑诞生了,探索了这些新的创作可能性,标志着战后时期不朽作品的起点。

贝耶勒基金会的演讲以 一群好奇的不同“稳定手机” 从 1939 年开始,为布朗克斯(纽约)动物园的前卫改造设计了近 2 米高的模型。 在那里,巨大规模的决定性雕塑代表了一种树栖装饰,用于大型猫科动物的非洲式围栏。 该项目最终没有实现,但它仍然非常重要,因为它体现了考尔德艺术思想的创新潜力。

尽管这些作品总是被认为是空间的抽象,但标题却表明了特定的运动状态、重复形式的并置或巧妙的平衡关系。 抽象在这里通过命名具体化,作为两个单一的代表作品让任何人都可以体验。 
有机唤起导致感知树冠、下垂的树枝、树叶序列的正式结构。 丰富的布景让展出的作品相互自由发挥,仿佛在诉说着真正的“考尔德森林”。 由此产生的内部和外部环境的结合占据了贝耶勒基金会所珍视的主题,该收藏是建筑和景观和谐整体的一部分。

最后,第二个核心作品追溯了在 Beyeler 基金会收藏中发现的作品树的起源,从原始模型到中间阶段和正式相关的作品。 在夏天,属于 Ernst 和 Hildy Beyeler 收藏的具有纪念意义的“稳定移动”树将返回其在 Beyeler 基金会地区 Berower 公园的通常位置。

除了考尔德基金会的贷款外,很少展出的作品还可以从私人收藏以及巴塞罗那的胡安米罗基金会和斯德哥尔摩的现代博物馆中欣赏到。 2012 年,贝耶勒基金会开始与纽约的考尔德基金会合作数年,将两家机构持有的作品汇集在一起​​,并在一系列装置中展示,即“考尔德画廊”。 其目的是让贝耶勒基金会在欧洲独一无二地永久展示伟大的美国艺术家亚历山大·考尔德(Alexander Calder,1898-1976 年)的作品,并为其作品的研究和研究活动做出贡献。 这一举措与贝耶勒基金会通过其大型展览“考尔德 – 米罗”(2004 年)和“罗斯科房间”周期收集的经验有关。


亚历山大·考尔德 (1898–1976)
亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的职业生涯几乎跨越了整个 XNUMX 世纪,是我们这个时代最著名和最有影响力的艺术家之一。 考尔德出生于一个主要由学院派艺术家组成的显赫家庭,他以其创造力永久拓宽了现代艺术的视野。 事实上,他开发了一种制作雕塑的新方法:通过弯曲和扭曲金属丝,他在空间中“绘制”了三维图形。 考尔德以发明“移动装置”而闻名,其完美平衡的抽象元素以全新和谐的组合移动。 这位艺术家还致力于创作大型户外雕塑,采用螺栓连接的钢板制作。 如今,这些纤细的巨人装点着世界各地的众多公共广场。

卡尔德基金会
总部位于纽约的考尔德基金会是一家成立于 1987 年的非营利组织,旨在收集、保存亚历山大·考尔德的艺术和遗产,并向公众开放。 该基金会拥有无与伦比的作品和档案资料。 其活动主要包括援助 展览和出版物,扩建和维护考尔德档案馆以及艺术家创作的所有作品的目录。

8 年 2013 月 12 日 - 2014 年 XNUMX 月 XNUMX 日

Fondation Beyeler 开放时间:每天 10.00 – 周三 18.00:20.00 至 XNUMX:XNUMX

贝耶勒博物馆 AG, Baselstrasse 77, CH-4125 里恩 

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