来自4 April 2018 直到6 January 2019 将展出于 格拉西宫 a 威尼斯 八十五作品和德国艺术家 阿尔伯特 厄伦. 展览 “水边的奶牛=, 编辑 卡罗琳布尔乔亚, è “Pù 大型专题展览致力于和艺术家从未在意大利制作过。
Albert Oehlen 1954 年出生于克雷费尔德，1981 年他毕业于所有和高等学校ü比尔登德·Kü恩斯特 汉堡，从 2000 年到 2009 年，他在 Kunstakademie 教授绘画 Dü塞尔多夫. 自 2000 年代以来，他的作品在美国和欧洲的群展和专题展览中展出。 如今他在瑞士生活和工作
展览提供了一次不按时间顺序排列的 Oehlen 多年来的艺术创作之旅 和80 至今。 作品，均来自 皮诺特系列 来自私人收藏和重要的国际博物馆，范围从他的第一批 电脑绘画 系列的 Alberi, 穿过具有讽刺意味的自画像，其中和艺术家用手中的调色板使自己永生。
关注的访客和在 XNUMX 世纪的格拉西宫的房间里组织的行程面临着一系列不和谐、刺耳的组合，穿插着辅音的色彩和声，令人愉悦，仿佛跟随节奏，切分音，从爵士乐即兴创作中向他建议。 大号和眼睛没有休息，它被阴影捕获à 酸性和笨拙，带有棕灰色肿块，并寻求喘息的机会，他转向一些可识别的细节：标志，就像在他的拼贴画中一样，他将广告牌上的图像和文字、几何图形的碎片、挂毯的痕迹结合在一起。
厄伦艺术研究的连贯性 è 直观的反复出现的主题，树木，道路，el和色彩的运用，探索和最后我们可以找到一把钥匙来解读他的艺术生涯。 画中的和色彩主义的使用倾向于表达我的情绪和艺术家试图投射到观众身上，相反，这里和鉴别 è 否认。 反过来是这样的ì 传统媒体卓越的基石之一。 绘画 è 理解为极端实验，也涉及和使用身体，例如手指， 我会假装中，和使用软件制作印刷标志、广告海报、折扣促销标志。
在展览的最后一个房间中，我们找到了戴尔工作室的复制品和配有立体声系统和唱片的艺术家。 几十年前连接到电视的耳机会传输音乐。 在格拉西宫遗址 è 所选歌曲的 Spotify 播放列表，可从和艺术家，其中 传导 通过劳伦斯 “布奇= 莫里斯，Oehlen 的其中一个系列以其名字命名。 短号演奏者的方法，爵士作曲家告诉我们很多关于工作的方式和德国艺术家。 莫里斯使用导演的复选标记 d和乐队改变了，在和执行、节奏、旋律、和声全部和在既定的结构内。
方法与无序、冲动与理性、传统与创新在 Oehlen 的作品中不断短路，格拉西宫的展览构成了和 全面的叙述。
Martina Di Iulio – MaSvic 大师 2017-18
