展览行程安排—— 开放至6月28日 展览以雪晶的几何结构为起点，展开一段探索之旅，最终聚焦气候变化和过度旅游对山区的影响。除了当代艺术作品、摄影作品、视频和装置艺术外，展览还展出了来自世界各地的珍贵民族志和科学资料。北极和火地岛地区的居民是展览的核心，展览深入探讨了他们如何适应极端环境以及与萨满教相关的精神实践。其中最重要的展品包括罗马文明博物馆收藏的一件罕见的萨米族萨满鼓，以及首次完整复原的塞尔克南族猎人服饰，包括保存在雷焦艾米利亚市立博物馆的珍贵原驼毛皮斗篷。许多展品来自意大利世界遗产博物馆联盟（MIPAM）的成员博物馆。该联盟由MUDEC于2025年发起成立，旨在促进非欧洲藏品管理方面的对话、透明度和最佳实践。部分展品将首次公开亮相。
三个部分讲述雪的故事
体验从博物馆的广场开始，首先映入眼帘的是特定场域的装置艺术。 雪融化的那一刻 由日本艺术家盐田千春创作。层叠的线和纸片象征着一场降雪，反映了人际关系，注定像阳光下的雪一样，出现、变化、消融。
科学与气候危机之间的鸿沟
第一部分致力于科学研究。从威尔逊·“雪花”·本特利（Wilson “Snowflake” Bentley）的开创性摄影研究（他于1885年拍摄了第一张冰晶显微照片），到日本物理学家中谷宇吉郎（Ukichiro Nakaya）建立的分类体系，展览探索了人们对雪花几何完美性的迷恋。但展览的焦点很快转向人类世和气候危机的影响。冰川和常年积雪的融化正在改变曾经被认为永恒不变的景观，并引发人们对生态系统未来的担忧。岛袋（Shimabuku）、弗朗切斯科·克莱里奇（Francesco Clerici）、沃尔特·尼德迈尔（Walter Niedermayr）和菲利普·梅斯纳（Philipp Messner）等当代艺术家探讨了环境变迁以及大众旅游对山区的影响。张洹则通过他的作品重新诠释了1956年科尔蒂纳冬奥会。 温暖的雪.
从北极到火地岛
第二部分带领参观者前往地球上最极端的地区。在这里，冰雪成为了解因纽特人、萨米人、楚科奇人、塞尔克南人和雅甘人等族群的文化、信仰和生存方式的关键。通过日常用品、狩猎工具和祭祀用品，萨满作为连接人间与灵界的媒介的角色得以展现。该部分还着重介绍了适应严酷气候的策略：从冰屋到雪橇，从传统滑雪板到至今仍影响着冬季运动装备的服饰。此外，该部分还展出了马里奥和安德烈亚·托托洛夫妇收藏的因纽特文物，这些藏品近期成为一项新的研究课题，目前正在MUDEC博物馆展出。
从文艺复兴到当代艺术中的雪景
展览的最后一部分追溯了艺术史上雪的形象演变。雪最初在十五世纪的作品中只是一个简单的风景元素，但在十七世纪到浪漫主义时期，尤其是在北欧风景画中，雪成为了一个核心主题。吉斯布雷希特·莱滕斯等艺术家的画作与歌川广重、歌川国芳和歌川国贞等日本著名浮世绘版画相互呼应，在这些版画中，雪被赋予了与纯洁和季节更迭相关的象征意义。十九世纪到二十世纪，安杰洛·莫贝利和埃米利奥·隆戈尼的作品为雪的主题增添了情感和象征意义，而安东尼奥·利加布埃和阿里吉耶罗·博埃蒂等艺术家则在具象和概念隐喻之间提出了截然不同的诠释。摄影、录像和装置艺术进一步拓展了当代艺术的叙事。展出的作品中还包括一场历史性的表演。 干冰环境 朱迪·芝加哥和皮娅·阿尔克的作品探讨了与北极地区殖民化和土著居民身份认同相关的问题。旅程以……结束。 当狐狸一千岁艺术家李美玲（Summer Mei-Ling Lee）的全新装置作品：85卷棉纱将一楼的窗户装点成一片雪景，其中点缀着受水墨画传统启发的神话人物。这场展览以雪这一通用语言，引发人们对人与自然、记忆与变迁、传统与未来之间关系的思考。
封面图片：威尔逊·本特利
雪花
20世纪初
显微照片
布法罗科学博物馆
