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Città di Castello (PG) 市政美术馆的 Afro、Burri、Fontana 嘉宾

Città di Castello 23 月 50 日:Afro、Burri、Fontana 和意大利艺术家在 60 年代和 XNUMX 年代的纸上作品来自 Galleria Civica di Modena 的藏品。

Città di Castello (PG) 市政美术馆的 Afro、Burri、Fontana 嘉宾

一切都必须受到质疑。 艺术家可以自由地进行他的自由探索,就像不征求任何人的发现许可的科学家一样。 不仅有科学发现,还有诗意的发现。
埃米利奥·维多瓦 (Emilio Vedova) 在 1954 年的一篇短文中用这些话浓缩了当时的精神和震撼他的艺术发酵。 质疑一切意味着与 XNUMX 世纪初先锋派的意图截然不同。 在第二次世界大战结束后的几年里,没有人允许——对他自己或对其他人——进行任何形式的纯粹美学革命,一种不质疑艺术创作意义的复兴,艺术的社会功能艺术家。

因此,言论自由、对规范的拒绝——无论是传统所规定的规范,还是那些现在被历史先锋派建立的形式主义的规范——强烈的存在主义成分是引导艺术家尝试技术、材料和艺术的主要共同元素。方法非常不同的表达方式。 这种不断实验的结果即使在纸上的作品中也非常清晰,通常是完美完成和独立的结果,而不是设计性质的草图和笔记。

意大利非正式和当代研究的主要语言方向在摩德纳市民画廊的收藏中得到了很好的体现,其作品证明了符号、手势、形式、空间表达的材料。 添加到图纸中的是 Don Casimiro Bettelli 收藏的版画,Civic Gallery 于 1999 年从 Modenese Curia 借来,通常是创造性能力和令人惊讶的技术实验的非凡例子,如 Alberto 的图形所代表的案例布里和卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana)。

这些艺术见证将在 Città di Castello 市立美术馆举办的 SEGNO FORMA GESTO 展览中清晰可见,该展览由摩德纳市立美术馆馆长 Marco Pierini 策划,Atlante Servizi Culturali 提供技术和运营支持,位于与 Burri 基金会合作,并得到 Città di Castello 市政府和 S. Egidio 的 Palazzo Vitelli 协会的支持。 展览将展出 50 多件作品,旨在向公众解释特定的艺术和文化复兴,这在艺术史上第一次传播到不同的国家和大陆,并提出类似的解决方案,其中意大利艺术家活跃在 60 年代和 XNUMX 年代左右的不是次要主角。

事实上,在意大利,像 Afro、Burri、Capogrossi 和 Fontana 等艺术家,仅举几例,能够聚集前卫并自主地重新制定令人惊讶的新正式解决方案。

除了上述来自摩德纳画廊的作品外,展览还将有幸展出阿尔贝托·布里 (Alberto Burri) 的六幅《燃烧》和两幅罕见的素描作品。 事实上,Tifernate 基金会希望通过借用大师的一些作品来纪念这一活动,该活动被认为是计划于明年举行的诞辰一百周年庆祝活动的主题起点。 在 Città di Castello,一个在国内和国际上运作的当代艺术中心首次与该地区的既定现实和新兴协会合作,开展一个具有高教育和文化价值的艺术项目。

Carla Accardi, Afro, Vasco Bendini, Annibale Biglione, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Mino Ceretti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Pinot Gallizio, Bice Lazzari, Leoncillo, Mario Nanni, Gastone Novelli, Cesare Peverelli, Concetto Pozzati, Bepi Romagnoni, 安东尼奥桑菲利波、埃米利奥·斯卡纳维诺、坦克雷迪、克劳迪奥·维尔纳、朱塞佩·齐盖纳 是这场清晰而多方面的知识冒险的主角,他们的痕迹在展览中展示的易碎纸张中仍然清晰可见,包括使用标志、褶皱、讲述故事的小点、他们的经历——仍在进行中——随着时间的推移。

开幕式
行动中的形式——爵士音乐会
首届活动由 Cepu Arte 推广,定于 23 月 18.00 日 XNUMX:XNUMX 举行, 将在 Città di Castello 市立美术馆的花园里举行。 举办音乐项目 FORMS IN ACTION 的理想场所——由洛伦佐·菲奥鲁奇 (Lorenzo Fiorucci) 为 Novamusica 音乐学校策划的爵士音乐会。

一个为这个场合而生的项目,它倾向于将注意力集中在时间性的概念上——瞬时的,在拉丁文中,可以翻译为“此时此地”,艺术批评的很大一部分用来描述这一点并解释意大利及其他地区的非形式艺术(Informelo Aformale,因为它仍然写于 XNUMX 年代末)。 从四十年代末到五十年代末的一段时期,在短短十多年的时间里,艺术语言发生了深刻的变化,艺术和工作的概念正呈现出新的面貌意义。 不再是作品的风格、构图或结构上的纽带,而是作品成为艺术家存在的情况所导致的创造性事件的结果。 因此,创造性时刻具有重要意义。 在同一年里,在音乐中也发生了同样的革命,在这场革命中,为资产阶级服务的艺术的统一方案和结构被炸毁,一种新的流派出现在爵士乐的根基中,Bebop,其速度很快执行,最重要的是当下丰富的即兴创作,决定了长期的创造性爆发,使古老的音乐模式失去了功能。
在这段经历之后,我们希望通过将这些研究投射到当代背景下,向这一时期致敬,这些背景涉及国际知名的年轻作曲家和音乐家,如鼓手约翰阿诺德、钢琴家曼努埃尔马格里尼和低音提琴手马泰奥奇门蒂,他将原创作品与爵士乐标准交替进行,将通过唤起艺术和音乐伟大时刻之一的起源来展示即兴创作的魔力。
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