这幅画是佩鲁贾翁布里亚国家美术馆的大型面板（263×147 厘米），直到 至 28 年 2018 月 XNUMX 日在米兰的 Carlo Maria Martini Diocesan 博物馆.
该作品是 Pietro Vannucci 成熟时期无可争议的杰作，被称为 il Perugino (Città della Pieve, Perugia 1448/50 - Fontignano, Perugia, 1523) 是 1502 年由奥古斯丁修道士委托为佩鲁贾的 Sant'Agostino 教堂创作的多联画的一部分。
这幅复杂的作品耗时 XNUMX 多年，当画家去世时，一些收尾工作仍未完成。 它实际上是一个宏伟的祭坛画，有几个隔间和几个记录器，高度肯定超过八米，由三十多张桌子组成。
早在 1654 年，由于不符合反宗教改革的新礼仪规定，这座宏伟的建筑就被拆除并分为两部分。 不幸的是，从那一刻起，桌子开始散开。 由于 1797 年拿破仑军队在美国的征用，其中许多现在在法国，例如 圣巴塞洛缪保存在阿拉巴马州的伯明翰市或佩鲁贾的圣彼得本笃会教堂，那里 尼哥底母支持的基督在悲伤的麦当娜和福音传教士圣约翰之间.
除了牧羊人的崇拜，其他车厢与 永恒的祝福、先知但以理和大卫、大天使加百列、基督的洗礼、圣哲罗姆和抹大拉的马利亚, 和 predella 的十二个隔间.
人们曾多次尝试重新组合大型多联画的原始布局。
展览设计，由建筑师策划。 Studio Cerri & Associati 的亚历山德罗·科伦坡 (Alessandro Colombo) 将尝试建议该作品的建筑空间，并唤起它所属的宏伟多联画。
佩鲁吉诺在 XNUMX 世纪初回到佩鲁贾，在整个意大利取得成功后，受命装饰 Collegio del Cambio 的墙壁，壁画周期使他有资格成为能够与当时的艺术竞争的艺术现实的最伟大代表。发生在佛罗伦萨。
这些年，在年轻的拉斐尔进入他的佛罗伦萨工作室后，佩鲁吉诺恢复了过去已经使用过的十五世纪的方案，但由于这位天才学生的影响，佩鲁吉诺经常为它们注入新的创造力和极大的改进，从不放弃简单、纯粹和动人。
形式上的纯粹、清晰优雅的设计、平衡的构图和人物的甜美是他成熟时期作品中存在的元素，这也可以在牧羊人的崇拜，其中佩鲁吉诺采用了已经在佩鲁贾的 Collegio del Cambio 壁画中尝试过的方案。
在桌子的左边，我们可以看到天使向牧羊人宣告，牧羊人也出现在中间，以崇拜的方式出现。 右边是牛和驴。 在中心，在两个天使之间，圣灵的鸽子出现了，在前景中，玛丽和约瑟夫崇拜孩子，孩子躺在地上，只有圣母的披风保护着。 这里出现了一个简单的小屋，而不是经典的凉廊。
风景背景被渲染到它的本质，而艺术家所有注意力都集中在人物身上，则停留在透视地板上。
佩鲁吉诺的风格标志着一种新的绘画方式的开始，这种方式从他最重要的学生拉斐尔开始，将标志着现代方式的诞生。
该倡议由米兰教区博物馆馆长 Nadia Righi 和翁布里亚国家美术馆馆长 Marco Pierini 策划，并得到米兰大主教管区、宗座文化委员会、伦巴第大区、翁布里亚大区的赞助，米兰市、佩鲁贾市，由 Ubi Banca 出资； Trenord特邀合作伙伴。
