在大屏幕的粉丝中，肯定有一本很有用的小书： 电影千言万语, 乔瓦尼·格拉齐尼 (Giovanni Grazzini)（Laterza，1980 年）已经是全国影评人联盟的历史性主席，能够提供一种必要的“工具箱”，以更好地理解这部剧以及围绕它展开的整个世界。 事实上，如果你不熟悉复杂的拍摄技术机制、表演的难度、灯光的定位、镜头、剪辑、配乐以及构成电影的其他一切，就很难完全理解一部电影。电影摄影作品。
Arte.firstonline.info/Cinema 的这个空间旨在为读者提供一个小的“技术”支持，能够促进电影的观看和批判性阅读。 在放映结束时，很自然地会根据好/坏或我喜欢/我不喜欢来表达判断，这是一个基本的论点，一旦分配了相关的框，几行就会用完。 相反，它是一个能够感知构成电影作品的无数方面的问题，以及能够制定一个全面的、完整的评价的问题，这对于充分满足一个人对知识和能力的渴望是有用的。 并非巧合的是，我们提出的第一个术语是“作者”，在某些情况下，“作者”通常被同化为“导演”，而在某些情况下，“导演”又会成为“艺术家”。 因为，很简单，无论是在大屏幕上、电视流媒体上，还是在用手机制作并在社交网络上重新发布的小视频中，电影都是艺术。
作为作者
字母表帮助我们以最好的方式开始这项工作，并让我们从概念开始，这是每部电影作品开始的基本主题：它是如何诞生的，最初的想法是什么，归因于谁亲子关系和谁拥有知识产权。 事实上，谁才是一部电影的真正作者？ 是他写的、想象的、然后会在大银幕上看到的故事、故事或情境的人吗？ 或者是那个接受了暗示并随后将其转录成剧本的人？ 又或者，是读剧本并想象转换成图像的人？ 或者，再次，曾经拍摄原始图像的人，对它们进行编辑以赋予它们连续的视觉效果？ 或者，即使可以列出直接或间接为电影制作做出贡献的许多其他人物，他们创作了与图像一起使产品或多或少令人愉快的配乐，我们还是停在这里？ 据说塞尔吉奥·莱昂内在拍摄期间，在背景音乐中播放了恩尼奥·莫里康内的音乐，让演员们与他对正在拍摄的电影的想法保持一致。 事实上，如果没有最著名作曲家的配乐搬上大银幕，他的伟大杰作又会怎样。
Treccani 将作者定义为“谁是事物的起因或起源”。 电影院是一台非常复杂的机器，不允许简单的捷径。 事实上，仅仅拥有一个想法、一段文字、成为电影制作的源头是不够的。 很明显，同样的主题选择本身就是一种作者行为。 能够在文学抽象中识别出将自身转化为图像的可能性，这是制作电影的必要步骤。 甚至连绘画作品都可以被视为电影创作的起点，在这种情况下，作者可能是将此类主题确定为后续剧本的基本直觉的人。 在这条轨道上，无论是谁实际编写了电影的这个基本组成部分，都会反过来成为作者，依此类推构成最终产品的所有步骤。
在这个过程中，通常被定义为电影作者的人物是导演，当轮到他的字母顺序时，我们会更多地写他。 在这一部分中，我们将自己限制在强调他作为作者的角色，作为一个能够总结和理解的主体，他本身是制作电影所必需的所有其他角色或技能的重要组成部分。 甚至这个定义也需要细化：导演，就像每个人一样，有他自己的特点、天性、文化、导演能力，而且很明显，一个人如何找到“存在”或“做”导演的无限方式。 人们可以找到一位屈从于剧本、制片人的意愿、演员的性格的导演，或者是强加他的愿景的导演，他通过他认为是取景、灯光的方式来看待镜头，文本和字符的位置。
在某些方面，在当代电影的当前维度中，导演可能更像是一个管理人物，而不是严格意义上的艺术人物。 事实上，他可以被赋予仅靠“艺术家”难以管理的连接、协调和管理整个机器的功能和角色。 因此，不允许捷径的无限变数，实际上将“作者”一词笼罩在单一的阅读角度下，在电影文学史上，众说纷纭。 我们引用弗朗索瓦·特吕弗的一个想法（来自 眼睛的愉悦，1988) 写道：“当然，我们可以说电影的作者就是导演，而他一个人，即使他没有写过一行主题，也没有指导过演员，也没有选择过摄像机角度； 无论好坏，一部电影总是像签了名的人，在最坏的情况下——我刚才提到的那个——我们会发现自己站在一个没有指导过演员、没有合作过剧本和还没决定角度。 即使剧本很好，演员有足够的天赋可以在没有指导的情况下表演，摄影师也很好，这部电影还是一部烂片，更确切地说是一部烂导演的烂片。”
罗马特雷大学电影史和批评教授乔治·德·文森蒂 (Giorgio De Vincenti) 就该主题撰写了一篇非常有趣的文章（电影百科全书，2003 年），他在其中追溯了这一“概念”在电影史上的脉络，开始从 1895 年开始，Lumière 兄弟开始尝试的与其说是想法，不如说是主题的提议，更多的是在允许从静态摄影过渡到动态摄影的革命性技术上。 900 世纪初出现的第一部电影的“作者”不得不从技术、机械的角度提出更多问题，而不是从形式、美学的角度提出问题。 一百多年后，类似的问题出现了：电影人也是“技术专家”，即能够掌握新的拍摄技术、新设备，能够为拍出一部可能永远走不通的电影提供足够的可能性。大银幕的同时总能自称是“Cinema”。
