正如我们在这本电影小手册的导言中所写，我们报告的字母表项目必然是必不可少的，足以提供思想的食粮，这些知识元素有助于更好地理解电影的无限组成部分。 他们每个人都曾经并且仍然受到相当多的研究关注。 我们仅限于提出小建议，并将必要的见解推迟到专家的工作中。
我们还是停留在字母表的第一个词条上，谈谈 演员. 我们指的是表演者，是指在电影中和在剧院中为动作赋予生命、诠释它、物理地总结其特征并在剧本预见的时间和方式中表达它们的主体。 在某些情况下，演员本身就是表演的焦点。 在古希腊戏剧中，演员，严格来说是男性角色，即使他扮演女性角色，也是神的话语和力量的表达。 最初它只是在舞台上，因此被定义为“主角”。 在拉丁戏剧中，演员总结并扮演着说、唱、跳、演等多种角色。 现代演员的形象从 1500 年开始形成，在意大利出现了 Commedia dell'arte，在英国出现了莎士比亚剧院。 值得引用哈姆雷特对演员们说的话：“请像我给你朗诵的那样朗读演讲稿，就像它在你的舌头上跳舞一样； 因为如果你说出来，就像我们许多演员所做的那样，那么公共播音员应该说出我的诗句，这对我来说都是一样的。 并且不要像这样把你的手割得太远； 但谨慎对待一切； 因为在激流本身，在暴风雨中，正如我可以说的，在激情的旋风中，你必须获得并产生一种节制，让它变得柔软“。
演员的角色、维度和职业的第一个完整理论化出现在康斯坦丁·谢尔盖耶维奇 (Konstantin Sergeevich) 的著作中 斯坦尼斯拉夫斯基, 首先是“演员对自己的工作” 1938 年，然后在死后的 1957 年，“演员对角色的工作”。 这些作品成为戏剧和电影表演学校仍在使用的真正“方法”。 随后，从这些文本中，我们来到了另一个取得巨大成功的学派：方法 斯特拉斯贝格 适用于演员工作室。 这是一个以不同的准备、敏感度、风格和语言为前提的多种在场方式的问题。 在舞台上的舞台表演，在一个独特的、不可重复的时刻，是一个完全不同于在镜头前表演的职业，在镜头前可以无数次地排练场景，直到达到预期的结果。
相同的人文维度和专业技能共同界定了演员的“分量”。 在剧院里，它独自在观众面前，是导演和文本之间唯一有形的调解表达，而在电影院里，它往往成为委托他的导演意志的表现，并通过他实现他对他打算表达的故事的个人看法。 在这把钥匙中，我们可以阅读 Umerto Eco 的定义，其中演员是“具有诗意功能的多渠道消息传递者”。
另一种定义在场景中行动的主体而不是人物的平行方式是演员，即他如何定义它 TRECCANI，“在故事的结构分析中，每个主角，具体在神话和寓言中，执行不同的功能，可以概括地简化为六个：主题，客体，演讲者，接受者，帮助者，对手”。 演员代表一个角色，一个非物质的、形而上学的人物，它以某种方式直接或间接地决定了叙事的基础。 莎士比亚在这方面提供了一个很好的例子 朱利奥·塞萨尔：演员是“阴谋”，即围绕不再是故事中心的角色的角色、环境和事件的集合。 在这种情况下，演员成为“actantial characters”。
关于演员的形象，关于他的历史，关于他在电影中的角色，我们提出了一些文本 - 除了已经提到的两个基本文本之外 斯坦尼斯拉夫斯基：“演员的最低限度手册” 通过 Dario Fo, 不容错过的戏剧课程合集； 谈起不容小觑的演戏“手法” “对于一个糟糕的剧院” 耶日·格罗托夫斯基； 总结演员随时间的演变 “戏剧简史” 由 Luigi Lunari 创作，最后，在作者看来，将电影和戏剧结合起来，由 David Mamet 签名 “刀的三用”：
