E：带效果的电影院
最普遍的特效定义由两项奥斯卡金像奖得主提供 尤斯塔斯·莱塞特：它是“在不可能、经济或安全地使用真实事物的情况下，用于创造现实幻觉的任何技术或技巧”。
它们也被称为“技巧”，于 1895 年在法国首次使用，当时为了模拟斩首，拍摄被中断，与此同时，女演员被人体模型取代。 从那时起和整个黑白时期，为了使电影更具动感，发明了无数特效：一开始它们是简单的风景技巧，通过从不同角度、背景或布景的不同部分移动相机获得； 随后我们继续使用纸板掩模来处理胶片以保护胶片的一部分，然后用烟熏幻灯片代替（这样就可以区分醋酸纤维的印象并进行交替处理） . 电影特效的发明者是法国人 乔治·梅里爱，其中著名的被记住 月球之旅, 从 1902 年开始，第一部在国际上取得巨大成功并完全进入电影形象的电影（来自 回顾）
那些年的杰作，使用不同的技术（从绘图到在相机镜头或复杂的拍摄设备上使用特定的光学器件）来记住 - 在我们看来 - 绝对 大都会 由 Fritz Lang 从 1927 年开始 金刚 1933 年由 Merian Cooper 创作。 同样在那些年里，巴斯特基顿的电影也值得被铭记，他大量使用了特效。
随着色彩的引入和所有制作部门技术的进步，特效深刻地标志着当代电影的发展。 50 年代之交那个时期的里程碑由 禁行星 1956 年的电影（令人难忘的机器人形象）和 10 年的十诫（红海分开的宏伟场面）。 从那一刻起，我们进入了 1956 年正式开始的现代时代 2001年：太空漫游 由斯坦利·库布里克执导。 紧随其后，哥白尼式的特效革命将以数字技术拍摄开始，在此之前，所有以前使用的光学和机械技巧都被通过使用计算机获得的图像创建所完全取代（CGI：计算机生成的图像). 这项创新以创造历史的电影预示着电影的新时代。 我们提几个： “银翼杀手” 1982 年雷德利·斯考特 (Ridley Scxott) 的电影，然后是整个星球大战传奇、史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 的侏罗纪公园 (Jurassik Park) 系列、沃卓斯基兄弟 (Wachowsky) 的传奇黑客帝国 (Matrix)。
最后，有必要记住声音效果，虽然不那么华丽，但通常对电影的制作起着决定性的作用：它们都是不属于对话或配乐的部分。 该领域专业人士的阅读非常有趣： http://www.mirkoperri.com/?p=386 人们可以很好地理解声音效果在电影语法中的基本功能。
爱森斯坦谢尔盖米哈伊洛维奇 这是电影院。 我们欠他编辑的基础知识和图像的美学。 与他一起，特写镜头的使用正式化，旨在增强图像的戏剧性： 战舰波将金号 1926 年的影片虽然受到政治宣传价值观的强烈启发，但仍然是大银幕的支柱（轮椅滚下楼梯的场景是最基本的）。 特别是在蒙太奇方面，他成为第一个对所谓的“景点蒙太奇”进行概念化的绝对理论家，其中图像通常以非连续的方式流动，目的是让观众承担重新组合它们的任务，然后给出一个完整的意思。 他发表了许多关于这个主题的文章，包括《蒙太奇》、《蒙太奇通论》和《超越框架》。 在他职业生涯的末期，他也对声音编辑产生了兴趣，将其作为电影制作的一个基本组成部分。 我们还欠他其他电影，例如 1928 年的十月、1933 年的墨西哥兰皮和 亚历山大·内夫斯基（Aleksandr Nevskij） 从 1938 年开始。这最后一部电影介绍了拍摄技术的一个基本步骤：“序列镜头”，几年后奥森威尔斯将在公民凯恩中充分发展。
