雷焦艾米利亚的所有意大利自由。 七个部分汇集了近 300 件作品：绘画、雕塑、图形、建筑和装饰项目、海报、陶瓷、来自最重要的意大利博物馆的精选贷款和非凡的私人收藏，将在 4 月 XNUMX 日之前在 Palazzo Magnani 展出。 这些贷款中有许多是最近研究的结果，并且是第一次向公众展示自己的藏品。
展览的每一部分 - 致力于不同艺术之间的对话 - 突出了意大利自由的两个“灵魂”之间的交替：适当的花卉和“现代主义”，更加不安和接近欧洲的影响，并且将此后不久，对先锋派的研究和装饰语言的更加风格化和基本的发展。
“在更广泛和更普遍的“意大利自由”概念中——预计策展人弗朗切斯科·帕里西和安娜·维拉里——我们想比较两种不同的趋势； 试图支持当时的历史艺术辩论，将流动、花卉和装饰线条确定为新艺术运动的真正本质，另一方面，恢复当代文学的批判模式，在新艺术运动中确定了它被认为的一切现代的和破坏性的，因此也包括那些在意大利不能被恰当地归类为花卉而是现代主义或分离主义的体验”。
展览的行程根据对“传统”部分的扫描而展开：绘画、雕塑、壁画装饰、陶瓷、艺术家的住宅项目（作为进入建筑师设计理念的新钥匙，特别和最大程度地工作表达自由，为他自己）、海报、插图和原始图形。
连接所有部分的红线：图形线条和符号研究，这是当时每件作品的设计和形式构思的基础，无论是更流畅和花香的作品，还是更严肃和现代的作品一。 事实上，它们结合了绘画、雕塑、陶瓷、大型广告海报、准备草图、壁画卡通、与花瓶有关的图画、插图、版画。
一把不寻常的钥匙，揭示了 Liberty 的真正概念和表现本质，一种运动、一种趋势和一种时尚，经过一百多年，仍未耗尽其诱人的力量。
展览的部分
绘画
在三个完全用于绘画的大房间中，将会发现在意大利不可能识别出一种归因于自由正统的单一风格，而是一种多样性，部分原因是对传统语言的忠诚，而不是对阿尔卑斯山以外的各种趋势。 尽管如此，从 Casorati 到 Boccioni 再到 Bargellini，从 Bocchi 到 Corcos，各种艺术家都可以看到自由装饰线的回声，这通常与年轻的研究相吻合。
插图和图形
也许最重要的是，美好时代的艺术表现形式是图形表现形式，既有应用表现形式——即海报和书籍插图——也有来自个别艺术家印刷机的更个性化的作品，在更广阔的是，在艺术展览上它被称为“黑与白”。 就原始图形作品而言，这些作品几乎总是受到颓废或历史主义文学的伟大主题的启发； 然而，在编辑图形的情况下，艺术家和文人之间建立了重要的配对。 这方面的一个例子是德卡罗利斯和邓南遮之间的关系，或者弗朗切斯科诺尼和安东尼奥贝尔特拉梅利之间的关系。
为原始版画提供了充足的空间，最有影响力的艺术家的作品将与来自各种私人档案馆和罗马国家铜版画收藏的稀有珍贵标本一起展出。
艺术家的房子
将 XNUMX 世纪最后几年与第一次世界大战分开的历史空间，即所谓的美好年代，见证了来自意大利各地的建筑师开始应对大众消费，并将他们的角色转变为全面设计师的角色，分离主义者的觉醒。 但是，艺术、文学和装饰之间密切联系的一个特定方面首先可以追溯到现代艺术家之家的创建：作家、雕塑家、画家在其职业生涯的完全成熟阶段致力于创造一个完美的结合通过根据不同的自由灵魂而变化的品味进行设计和建造，在建筑、绘画、雕塑和装饰艺术之间进行交流。 展出 Ettore Ximenes、Duilio Cambellotti、Vittorio Grassi、Giuseppe Palanti、Paolo Sironi、Raimondo D'Aronco、Ernesto Basile 的项目、素描、素描、绘画和物品。
装饰艺术
新艺术运动在意大利的爆发首先发生在 1902 年的都灵博览会之际，当时其他国家已经出现了危机的迹象，而在维也纳，被定义为“分离派风格”的证据是开始出现。 在意大利，如果一方面历史主义风格的花卉主义（被称为“Dolce Stil Novo”）得到肯定，那么已经存在所谓的现代主义的前驱（Randone、Vincenzo Jerace、Ernesto Basile）。 Basile-Ducrot 二人组（不久之后开始与 Duilio Cambellotti 合作）和 Galileo Chini 在都灵展览中获奖并非偶然。
雕塑
在 1880 世纪后期的许多公共雕塑中以弯曲的裸体和海仙女为特色之后，多梅尼科·特伦塔科斯特 (Domenico Trentacoste) 或皮埃特罗·卡诺尼卡 (Pietro Canonica) 等艺术家的作品表达了雕塑中更为明显的自由主义趋势。 但是意大利雕塑家在 XNUMX 年左右已经开始感受到象征主义的最初焦虑，例如莱昂纳多·比斯托尔菲，与此同时，那些不再依赖 XNUMX 世纪民族模式而是依赖外国大师的年轻人正在接受他们的作品第一步：Attilio Selva、Giovanni Primi、Ercole Drei、Nicola d'Antino。
伟大的装饰画
真正的合成趋势，固有的装饰性，色彩合成，国际自由典型的平坦背景，首先在 Edoardo Gioia，Galileo Chini（水疗建筑和私人别墅的装饰）创作的私人和公共壁画循环中表现出来, Adolfo De Carolis, Annibale Brugnoli, Giulio Bargellini 和 Antonio Rizzi（维多利亚时代）。
海报
在关注应用艺术、装饰和所谓的设计世界的那些年里，需要通过教育人们了解日常用品的普遍美来重新评估工业与手工艺之间的关系使用，甚至海报成为现代艺术家可以传达他的创造力的渠道，使他自己在传播工业革命的有益成果方面积极和有用。
Adolfo De Carolis、Adolfo Hohenstein、Aleardo Terzi、Plinio Nomellini、Galileo Chini、Leonardo Bistolfi、Vittorio Grassi 或 Umberto Boccioni 等艺术家参与了主流文化氛围，致力于新的“海报艺术”，并应用了风格特征的比喻趋势的时刻。 展出的是以前从未见过的大尺寸海报，并具有破坏性的色彩效果。
封面图片：Aroldo Bonzagni：All'uscita della Scala，1910 年水彩和蛋彩纸本，应用于硬纸板上，40,5×50,5 cm 米兰，现代艺术画廊
