该展览通过其最具象征意义的项目回顾了 Gufram 的前 50 年，这些项目近年来重振了该品牌的传奇及其疯狂和逆流的愿景。
凭借特殊的布局，Gufram 历史上最具代表性的一些标志性作品占据了画廊空间：从 Studio65 的 Bocca 沙发到 Guido Drocco 和 Franco Mello 设计的 Cactus，从 Giorgio Ceretti、Pietro Derossi 和 Riccardo Rosso 设计的 Pratone，到Piero Gilardi 的 Sasso 和 Sedilsasso，从二人组 Studio Job 的 Globe 到 Marcel Wanders 的 Magnolia，等等。
该品牌的全球创意策划人 Charley Vezza 表示：“Gufram 于 1966 年诞生于都灵，彻底改变了国内景观，并赋予了生命以及那个时期的其他现实，现在被称为意大利激进设计。 Gufram 没有重视瞬息万变的时尚和习俗的更强烈继承，今天仍在继续这条道路，同时保持对自己的忠诚：它的图标已经成为集体想象中的固定点，就像水流绕过的岩石。 在品牌成立 50 周年之际，此时 Radical Design 已被历史化并正在经历一个新的辉煌时刻，我们决定通过在 Galleria Carla Sozzani 举办的展览形象化地展示这段反抗的历史。一个他们可以自由表达想法的地方。 不要期待一个说教式的展览，你将看到的将是一种散漫和不墨守成规的思想的透视表现”。
在画廊内，两个未发表的项目在展览之际首次展出。 亚历山德罗·门迪尼 (Alessandro Mendini) 的扶手椅是一款具有图腾和象征意义的座椅，是一张家用宝座，在聚氨酯的轻盈与人造大理石饰面之间形成鲜明对比。 它在 80 年代初期制作成单本，并用于 Casabella 杂志的历史封面，现在以“真正的人造”卡拉拉大理石制成限量版。
艺术家克里斯·鲁斯 (Kris Ruhs) 将根据 Gufram 作品所采用的具有讽刺意味的仿真游戏，从他的模块化雕塑中取出一个生锈的铁制软雕塑，并将其变成一个整体。
自 60 年代末以来，意大利社会正在经历深刻变革，Gufram 一直处于艺术家和建筑师发起的运动的中心，后来成为我们今天所知的激进设计。 Gufram 是第一个将聚氨酯用于装饰物品的公司，利用其阻力和延展性创造出最不寻常和多样化的形状，同时保持其柔软性，从而在触觉和视觉上形成短路。
艺术家皮耶罗·吉拉迪 (Piero Gilardi) 今天回忆道：“在 70 年代，以“整体装饰”为主题的设计师将受制于制作织物衬里的问题非常复杂，而且通常无法做到。 在 Gufram，我们能够通过 Guflac 释放设计师的想象力”。
Gilardi 的创新直觉，称为 Guflac，在 Gufram 产品开发的基础上，改变了聚氨酯，使其不仅成为一种结构，而且成为一种美学成分。
多年来，Guflac 一直在修改、改进、更新，但特殊的天然清漆始终存在，通过熟练的工艺制作聚氨酯表皮，创造了 Gufram 项目的梦幻般的梦想。
