展出了 60 多位艺术家跨越 XNUMX 年的作品， 这些作品反映了他们创作的社会政治和艺术时期。 美洲原住民艺术拥抱新的想法和表现形式，不断发展，知名艺术家、新兴艺术家和未被充分认可的艺术家分享他们对原住民艺术身份的独特看法。 该展览将展出以下突出显示的艺术家，以及以下艺术家的完整名单。
卡拉·罗梅罗 (Cara Romero)，一位杰出的当代艺术家兼摄影师，切梅韦维 (Chemehuevi) 血统
罗梅罗目前居住在新墨西哥州圣达菲，他与西南地区的联系深刻地影响了他的工作。 展览中包括他最引人注目的杰作之一《水的记忆》，其格式以前从未见过：巨大的 78 英寸 x 78 英寸，第一版。这件特殊的艺术品概括了罗梅罗对文化印记的专注探索及其与文化的深刻联系。精神和环境。 这一引人注目的图像可以解释为一种隐喻，即尽管面临外部压力和社会变革，但仍沉浸在祖先知识和文化遗产保护中。 《水的记忆》被大都会艺术博物馆、奥特里博物馆、洛杉矶艺术博物馆、棕榈泉艺术博物馆、史密森尼 NMAI、胡德博物馆、阿蒙卡特美国艺术博物馆、蒙特克莱尔艺术博物馆、艺术博物馆和印度文化和重要的私人收藏之一。
Jaune Quick-to-See Smith 是萨利什和库特奈邦联的公民，是当代美洲原住民艺术的先锋力量
快速查看 史密斯漫长而享有盛誉的职业生涯近年来经历了爆炸性的上升。 最近，这位艺术家的活动于 2023 年春天在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了一场广受好评的个人回顾展。在展览之后和目前正在展出的 Quick-to-See Smith 在华盛顿特区国家美术馆策划了一场具有里程碑意义的展览，这是该机构 70 年来首次展出当代美洲原住民艺术。 在他的主要作品《我的心属于爸爸》中，艺术家通过绘画、混合媒体和拼贴来挖掘过去。 《我的心属于爸爸》感人至深，是对文化挪用的批判，而不是对美洲原住民形象的文化适应和商品化
玛丽·瓦特 (Marie Watt) 将强烈的社区意识、传统意识和故事讲述融入到她的创意事业中
瓦特在太平洋西北地区长大，她从本土视角和个人经历中汲取灵感，创作出弥合传统与当代表达之间差距的艺术。 她的作品跨越多种媒介，包括雕塑、装置，特别是作为集体记忆和文化叙事容器的大型纺织品。 瓦特 2014 年的主要作品《迷航》（昴宿星团）是叙事社区力量的不朽证明。 通过细致的缝合，艺术家将不同的物体与具有历史和象征意义的元素结合在一起。 她使用的毯子具有文化分量，象征着土著社区内的温暖、舒适和人际纽带。 瓦特在艺术界的崛起经历了无数奖项并在著名画廊和博物馆举办展览，但她仍然深深扎根于她的社区。 瓦特参与社区主导的项目、研讨会和教育活动，其目标是扩大土著文化观点并赋予下一代艺术家权力。
纳瓦霍卡尔文托尼母系艺术家
纳瓦霍艺术家 Calvin Toney 1987 年出生于亚利桑那州迪法恩斯堡，目前在亚利桑那州萨利纳附近居住和工作。 她来自悠久而丰富的母系艺术家血统。 托尼的祖母（贝丝·比苏伊饰）、母亲和姨妈都是著名的织布工。 正是与这些妇女一起，她完善了自己的编织技艺。 Jaune Smith 快速查看《我的心属于爸爸》，1998 年 60 x 50 英寸 Maria Watt 徒步旅行（昴宿星团），2014 年 76 x 118 英寸卡尔维诺·托尼无题红色背景织物，2022 年 101,5 x 69,5 英寸非凡织物 2019 世纪末纳瓦霍人，特别是采用纺织品色彩丰富的面料 Germantown 纱线极大地启发了托尼。 XNUMX 年，他主持了与圣达菲艺术家小肯·威廉姆斯 (Ken Williams Jr.) 的一次会面，受委托创作一件色彩丰富的作品，并确保托尼随后的编织品将是色彩缤纷、无所畏惧的应用。 托尼将他的纺织品视为绘画，他的影响是多方面的，包括意大利文艺复兴和现代主义建筑师杰克逊·波洛克、让·米歇尔·巴斯奎特、法贝热和著名的霍皮陶艺家南佩约。 他的大型作品，就像展览中的作品一样，实现了托尼想象和表达复杂、全面的设计的抱负。
查尔斯·洛洛马 (Charles Loloma) 是美国最著名、最具影响力的美洲原住民艺术家之一
他经常被称为当代美洲原住民珠宝的教父，他的设计灵感来自于他的部落仪式的图像以及生活在亚利桑那州北部干旱沙漠的霍皮人的文化起源。 洛洛玛的作品被各大机构广泛收藏，并被已故的德怀特·D·艾森豪威尔夫人、弗兰克·劳埃德·赖特、林登·B·约翰逊和丹麦女王等著名收藏家收藏。 Loloma 在该领域的创新为 18 世纪末和 XNUMX 世纪初的本土珠宝奠定了基调。 他最重要和最著名的创作之一，XNUMXK 金和绿松石蓝色 Lander 吊坠，也出现在这次展览中。 这种绿松石是最大、品位最高的宝石之一，产自世界上最稀有的绿松石矿之一。 这块石头由洛洛马精心挑选并手工雕刻而成，代表了神圣的霍皮族玉米少女的肖像。 这个女孩本身就是一种独特的表现形式，是将熔化的黄金倒入凝灰岩雕刻制成的模具中制成的，这是美洲原住民珠宝中使用的传统做法。
尼古拉斯·加拉宁 (Nicholas Galanin) 是一位概念艺术家，在阿拉斯加锡特卡的工作室工作
他的实践跨越了广泛的媒体领域，对土地、身份、遣返、文化真实性、灭绝、技术以及土著文化和盎格鲁撒克逊文化之间经常形成对比的互动和看法等观念进行调查和对话。 加拉宁的工作要求机构重新考虑它们在讲述土著人民故事中的作用。 加拉宁是当今最受尊敬的美洲原住民艺术家之一。 他的作品曾在许多博物馆和私人收藏中展出，例如加拿大国家美术馆、SITE Santa Fe、丹佛艺术博物馆、美洲印第安人国家博物馆和华盛顿特区国家美术馆。 Ascension 是一座装饰有翅膀的楼梯，融合了消费者意象和本土符号，在其形式中体现了不同的解释。 艺术家表示，“升天意味着上升到重要的地位，指的是基督教对基督复活后升天的信仰。 从这个角度来看，这座雕塑是一种思考如何将土著文化转化为攀岩工具的镜头，尤其是那些不属于其中的人。”
克雷格·乔治和部落联系
克雷格·乔治以城市化为背景进行叙述，提出了有关同化、殖民和持久生存的问题，突出了他与丰富的部落资源的联系。 然而，由于 1956 年《纳瓦霍印第安人搬迁法案》，乔治在纳瓦霍保留地长大，他的家人搬到了洛杉矶。 夏天，他重新与家乡和传统生活的前景建立了联系。 乔治的许多画作反映了他与洛杉矶特定社区的关系，其中他描绘了一个地方 Carlo Loloma Hopi 用 14k 金铸造的凝灰岩少女吊坠，1974 年 5 x 2 x 1 英寸 Nicola Galanin Ascension，2022 72,5 x 52 7,8 x 53英寸由艺术家和 Peter Blum 画廊提供，纽约 Craig George Freedom，2023 年 24 x 36 英寸的都市风格，以嘻哈、中产阶级化和洛杉矶市中心色彩缤纷的城市边缘为背景——街道上以本土涂鸦为标志。 他的人物经常骑着自行车，总是在运动，就好像他们穿着习惯的服装去参加一个仪式。 纳瓦霍族、阿帕奇族和普韦布洛族是他社区的一部分。 尽管生活在无休止的城市扩张的混乱之中，他仍寻求与祖国建立联系。 用艺术家的话来说，“我将我的世界统一在一个地方，在那里我与我的信仰和环境和平相处。 家是你带来信仰的地方，所以它们永远在那里。” 他展出的许多作品都是为这次展览而创作的，这也是他在纽约的首次展览。
迈克尔·卡博蒂 (Michael Kabotie) 是一位画家、银匠、雕塑家和霍皮诗人
他的父亲弗雷德·卡博蒂也是一位全国著名的艺术家。 卡博蒂在亚利桑那州的松戈波维村长大，然而，霍皮族保留地高中关闭后，他搬到了这里，并于 1961 年从堪萨斯州劳伦斯的哈斯克尔印第安学校毕业。1967 年，卡博蒂加入了霍皮人乌乌特西姆协会。 在这个仪式上，他被赋予了霍皮人名字 Lomawywesa（和谐行走），后来他在自己的作品上签下了这个名字。 70 世纪 XNUMX 年代初，卡博蒂与其他四位霍皮艺术家一起创立了一个名为“艺术家霍皮德”的团体，致力于霍皮艺术形式的新翻译，并充当面向全世界的文化使者。 他在美国和国外广泛演讲和展览。 卡博蒂的动态构图和色彩丰富的画作证明了他对源自霍皮基瓦壁画、篮筐图案以及抽象和当代设计的图像的热情。 冥想完美地概括了卡博蒂对抽象和具象元素的无缝整合。 高度风格化、看似立体主义的人物，与传统霍皮族图案和图案融为一体。 卡博蒂最独特、最具视觉吸引力的作品代表了他对色彩的运用，大胆、富有想象力且富有表现力。
Sarah Sense 祖传土地作品
Sarah Sense（Chitimacha 和 Choctaw）来自加利福尼亚州萨克拉门托，在加州州立大学奇科分校获得学士学位，在纽约帕森斯新设计学院获得硕士学位。 她的早期作品通过照片编织（采用传统的家庭篮子制作技术和图案）完成，以路易斯安那州的奇蒂马查风景和好莱坞对北美原住民的诠释为基础。 随后，他的作品反映了他在南美洲、东南亚、加勒比海和爱尔兰的广泛研究、驻地和旅行。 Sense 的 Hinushi 系列作品由一系列祖先土地的风景照片与密西西比河、墨西哥湾和乔克托地形的殖民地图相结合。 离开祖先的土地后，乔克托人面临着一条通往“印第安主义”的艰难而致命的道路。 领土”——现在称为俄克拉荷马州。 以俄克拉荷马州断弓风景为特色的《石油新闻》地图（1920 年）融入了艺术品中。 乔克托篮筐的图案编织在这些地图和图像中，将土地与殖民地图结合起来，作为一种开垦行为。 正如 Sense 所言，“将纸张剪成条状，然后打开，将它们分开，为不同的解释创造空间，并重新插入祖先居住的地方的本土模型，这些模型来自祖先居住的地方，被移走、拿走和杀害，这是一个非殖民化的过程。” 它们在视觉和概念上都引人注目，表达了一种强烈的个人化但普遍适用的发现、启示与和解之旅。
