今年秋天， 皇家艺术学院 伦敦艺术学院将首次对国际知名塞尔维亚表演艺术家和名誉皇家院士的作品进行英国大型个人调查， MarinaAbramović （生于 1946 年）。 该展览是与艺术家密切合作举办的，将通过照片、视频、物品和装置来概述他的非凡实践。 它还将展出阿布拉莫维奇的四场开创性表演，这些表演将在展厅现场表演。
玛丽娜·阿布拉莫维奇最初在贝尔格莱德美术学院接受画家培训，在 70 世纪 XNUMX 年代初转向表演，并确立了她实践的标志：日常行为
通过重复和抵抗而仪式化。 她是在工作中使用活体的先驱，并通过不断测试她的身体和精神承受能力的极限来做到这一点。 阿布拉莫维奇继续在个人与社会、概念与存在、物质与精神之间探索空间。
1975年至1988年间，阿布拉莫维奇与当时的搭档、德国艺术家乌莱合作，探索男性与女性的二元性
1989年，艺术家重返个人表演，通过表演对象的创作、镜头前的表演和参与的观众不断测试界限。
展览将于公众参与下开幕众所周知，阿布拉莫维奇在两部作品中直接与观众互动：从 0 年《节奏 1975》中激进的身体互动到 2010 年《艺术家在场》的静止。这两部作品相隔 45 年，涵盖了她实践的发展。 接下来，《共产主义身体》将重点介绍阿布拉莫维奇在前南斯拉夫的出身，以及共产主义理想如何生活、社会生活以及个人影响她的实践。 这里展出的作品包括《节奏 5》，1974 年（伦敦，里森画廊）和《英雄》，2001 年。艺术家将巴尔干思想定义为“巴洛克”，指的是他所描述的表达和情感的戏剧性极端。 还包括《巴尔干巴洛克，1997》，一部与 90 世纪 XNUMX 年代巴尔干战争有关的作品。
《身体极限》将通过视频和摄影呈现艺术家早期的主要表演
有些侧重于身体的使用和身体耐力，而另一些则代表对变革性解放的追求。 这里将展出阿布拉莫维奇与乌莱的作品，对人际关系的深入探索和对《不可估量》的重新诠释，1977 年。下一节，
《缺席》将聚焦于阿布拉莫维奇和乌莱关系的破裂，并将以
《恋人，长城漫步》，1988 年，一场仪式化的分离，艺术家们从中国长城的两端行走了 90 天，在分道扬镳之前短暂会面。 在长城漫步期间，艺术家着迷于长城的神话（地球的能量线就是沿着长城建造的），以及对中国和藏医学的研究。 这催生了一系列瞬态物体，在“来自自然的能量”中展出，玛丽娜·阿布拉莫维奇试图用这些物体来塑造流动的自然能量。 物体的表面因使用而变得光滑，证明了物体随着时间的流逝而消失。
这里的作品将包括对 2002 年《裸体与骷髅》的重新诠释，其灵感来自西藏僧侣睡在死者旁边的做法，以及 2020 年《善与恶》，以斯拉夫圣像的语言引用。
创作艺术是阿布拉莫维奇的一种生活方式，她以身体为媒介，通过工作真正过上了自己的生活
通过不同文化的经历，玛丽娜·阿布拉莫维奇对抵抗壮举如何成为信仰行为和超越身体极限的载体感兴趣。 这里的作品将越来越坚定，塑造女性的灵性，例如1990年的《阿佛洛狄忒和她的情人的床》和1997年的《光度》的重新诠释。展览将以2002年的《海景房》的重新表演结束。在首演期间，艺术家在纽约肖恩·凯利画廊一栋只有三个空间的房子里连续居住了12天。
