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小皇宫 (Petit Palais) 朱塞佩·德·里贝拉 (Jusepe de Ribera) 举办精彩展览:他的意大利之旅和卡拉瓦乔的遗产

巴黎小皇宫举办首个法国回顾展,纪念 17 世纪最伟大的画家之一胡塞佩·德·里贝拉 (Jusepe de Ribera)。出生于西班牙,他的整个职业生涯都在意大利度过,受到卡拉瓦乔绘画的影响

小皇宫 (Petit Palais) 朱塞佩·德·里贝拉 (Jusepe de Ribera) 举办精彩展览:他的意大利之旅和卡拉瓦乔的遗产

小皇宫 (Petit Palais) 举办首个法国回顾展,纪念 17 世纪最伟大的画家之一胡塞佩·德·里贝拉 (Jusepe de Ribera)。尽管他出生在西班牙,但他的整个职业生涯都是在意大利度过的。展览首次回顾了他的整个职业生涯,借鉴了最近的科学发现,这使我们能够重新归因于里贝拉 合奏 数量可观的绘画作品可以追溯到他早期的罗马时代。 该展览对他职业生涯的两个最高时刻进行了独特的比较:他在罗马的逗留(现已记录在案)以及他的那不勒斯时期。他做到了 来自许多国际国家和博物馆的数百幅绘画、素描和版画:大都会艺术博物馆(纽约)、普拉多博物馆(马德里)、博尔盖塞美术馆(罗马)、卡波迪蒙特博物馆(那不勒斯)、皮蒂宫(佛罗伦萨)以及卢浮宫、美术博物馆等法国博物馆雷恩和蒙彼利埃的法布尔博物馆等等。

朱塞佩·德·里贝拉
胡塞佩·德·里贝拉、圣热罗姆和安热
杜尼尔判断,1626。
布面油画,262×164 厘米。
那不勒斯卡波迪蒙特博物馆和皇家森林。
由 MiC – 皇家博物馆提供
Bosco di Capodimonte
© 艺术档案馆/Luciano 和 Marco Pedicini

里贝拉和卡拉瓦乔

《Ribera, Tenebra e Luce》旨在证明这位艺术家除了在诠释卡拉瓦乔作品方面的先驱作用之外,还是巴洛克时代最伟大的画家之一。该展览追溯了里贝拉在意大利卡拉瓦乔中心的职业生涯,探索他独特的原创性和大胆性以及他反复出现的主题和变形。第一部分探讨里贝拉在罗马的早期职业生涯。 这位绰号为“Lo Spagnoletto(小西班牙人)”的画家于 1605 年至 1606 年左右抵达教皇城市,同一年卡拉瓦乔前往那不勒斯。

这两位艺术家曾经见过面吗?

虽然没人能肯定地说, 可以肯定的是,卡拉瓦乔对里贝拉产生了重大影响,以及当时居住在罗马的整整一代画家。在这个罗马时期,里贝拉发展了他的绘画基础:使用真人模特、戏剧性明暗对比、戏剧手势、原始现实主义以及以令人印象深刻的正面形象打动观众的半身人物描绘。这种激进的新词汇可以在他的五种感官系列中看到,并在展览中以《味觉的寓言》(沃兹沃斯雅典娜博物馆,哈特福德)和《嗅觉的寓言》(阿贝洛收藏,马德里)为代表。这一点在使徒系列中也很明显,这是画家最喜欢的主题之一。该展览追溯了 2002 年艺术史学家詹尼·帕皮 (Gianni Papi) 将《所罗门的审判》(博尔盖塞美术馆)这幅画重新归属于里贝拉的历史。这项调查彻底改变了人们对里贝拉罗马创作的理解,通过大约 XNUMX 件精湛的作品丰富了里贝拉的作品。作品包括《医生中的基督》(朗格勒博物馆)和《圣彼得的否认》(科西尼画廊)。 在罗马逗留结束时,里贝拉已成为艺术界精英中最受欢迎的卡拉瓦乔画家之一。

里贝拉
胡塞佩·德·里贝拉,圣托马斯,1612 年。布面油画,126×97 厘米。罗伯托·隆吉基金会,佛罗伦萨。 © 佛罗伦萨 Roberto Longhi 艺术史研究基金会提供 / 照片 Claudio Giusti

耀眼的职业生涯

1616 年,这位艺术家离开罗马前往那不勒斯,当时那不勒斯是西班牙领土。里贝拉嫁给了该市最重要的画家之一的女儿,并得到了当权者的支持,统治了那不勒斯艺术界近四十年,并收到了许多享有盛誉的委托。他为塞维利亚附近的奥苏纳学院教堂或那不勒斯的修女圣三教堂制作的系列作品制作了几部杰作,例如《圣吉罗拉莫》和《审判天使》(卡波迪蒙特博物馆)。里贝拉在描绘个人、肉体或物体的近乎触觉现实的能力方面无与伦比,他以压倒性的敏锐度和辉煌描绘了普通或不太可能的人物。 《乞丐》(博尔盖塞画廊)、《老放债人》(普拉多)或《畸形足的男孩》(卢浮宫)都被转化为高贵的主题。他对社会边缘人的兴趣加上他对不寻常的品味,产生了强有力的图像,例如著名的马格达莱娜·文丘里肖像,也被称为大胡子女士(普拉多)。

朱塞佩·德·里贝拉
胡塞佩·德·里贝拉,《阿波罗与马尔西亚斯》,1637 年。布面油画,182×232 厘米。那不勒斯卡波迪蒙特博物馆和皇家森林。由 MiC – Museo e Real Bosco di Capodimonte 提供 / 照片 L. Romano。

那不勒斯部分

作为那不勒斯部分的一部分,公众还可以通过一场图形艺术展览来发现他作为绘图员和雕刻师的技能——这在卡拉瓦乔星系中相当罕见——该展览汇集了大都会艺术博物馆、大英博物馆和科洛默收藏。小皇宫的 Dutuit 收藏品展示了他高超的雕刻技艺。里贝拉对激进现实主义的品味也体现在他渴望以自然、朴实的方式描绘悲情。他坚持身体和肉身的真实性,即使他在首次汇集于此的三幅《圣母怜子图》中描绘了垂死的基督:来自伦敦国家美术馆和蒂森博物馆的两幅《死去的基督哀歌》,以及《埋葬基督》。来自卢浮宫的基督。

除了他的宗教作品外,里贝拉还重塑了古代神话,展示了他对怪诞事物的吸引力和挑衅感。在他的职业生涯末期,他的调色板变得明亮起来,展现出碧绿的天空、明亮的色彩和虹彩的织物,堪比提香,这一点在《阿波罗和玛尔西亚斯》(卡波迪蒙特博物馆)和《维纳斯和阿多尼斯》(科西尼宫)中可见一斑。展览在最后一个壮观的房间中达到了高潮,该房间专门展示了殉道和剥皮的场景,这个主题也为里贝拉的名声做出了贡献。真正的激情剧场,这些极端的作品及其黑色的深度,吸引着观众。 卡拉瓦乔的可怕继承人比大师“更黑暗、更凶猛”,证明他不仅仅是前者的诠释者,而是巴洛克时代最伟大的艺术家之一,其令人兴奋的创作充满了大胆的精湛技艺。

里贝拉(1591-1652)黑暗与光明——5年2024月23日至2025年XNUMX月XNUMX日

封面图:

胡塞佩·德·里贝拉,《圣皮埃尔的救赎》,1615-1616 年。
布面油画,163×233 厘米。
科西尼画廊,罗马。
© 国家古代艺术画廊,Barberini Corsini 文化部

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