这幅画位于 31 号房间，与同一“圣礼”系列《Matrimonio》（约 1637-40 年）的新长期借展作品一起。 法国古典主义艺术家进入画廊收藏的第十五幅画作，“圣体圣事”是普桑革命性的“七件圣礼”循环的一部分。它是由拉特兰公爵定居点的受托人于 2000 年在玛莎·多丽丝夫人和理查德·希尔曼·贝利先生的慷慨遗赠的支持下于 2023 年收购的。 这幅画是普桑创作的七个场景循环的一部分 他在 1588 年代后半叶为他的朋友和赞助人、罗马古物学家卡西亚诺·达尔·波佐 (Cassiano dal Pozzo，1657-1785) 绘制了天主教圣礼：《洗礼》、《忏悔》、《圣体圣事》、《坚振》、《婚姻”、“按立”和“临终涂油”。圣礼是基督教仪式，通过圣礼将神圣的恩典传达给人类。普桑用圣经和早期基督教的图像来描绘它们。该系列于 XNUMX 年被带到英国，英国皇家学院创始院长约书亚·雷诺兹爵士 (Sir Joshua Reynolds) 宣称“普桑一家是真正的国家珍品。”
该系列非常成功，以至于普桑在 40 年代末委托制作了第二套圣礼
第二个系列租借给苏格兰国家美术馆。第一个系列的《圣礼》现存六幅画，其中《忏悔》于 1816 年被大火烧毁。《洗礼》于 1939 年被华盛顿特区国家美术馆收购； 2011 年，沃斯堡金贝尔艺术博物馆举办的《Ordination》； 2013年，剑桥菲茨威廉博物馆收藏《Extreme Unction》。2023年2000月，《Confirmation》获得出口许可证，销往国外。 《圣体圣事》和《婚姻》仍然保留在拉特兰公爵 XNUMX 年和解协议的受托人收藏中。普桑用《最后的晚餐》的描绘来代表圣体圣事。在这幅极其对称的构图的中心，基督一手拿着面包和一杯酒，另一只手举起，以示祝福。他坐在罗马“triclinium”沙发上，这是一种软垫沙发，其垫子和靠垫上都饰有精致的普桑图案。两侧有六名弟子。在最左边，一个影子从一扇开着的门退缩，在原本静止的场景中营造出一种运动感。犹大可能是左起第二个人物，是唯一没有转向基督的门徒。
这幅画最引人注目的特点是对光的戏剧性运用，它来自三个来源：基督头顶上方双芯灯的两束火焰和中间左前景凳子上的蜡烛。利用这些多个光源，普桑启动了一个复杂的阴影投影游戏，其中的元素投射两个甚至三个阴影。
“圣体圣事”以普桑特有的精确性进行
在基督头顶上方的半月形上，有一个很容易辨认的小孔，艺术家用它来描绘画作的透视图。前景中的地砖网格经过严格设计，可能暗示着普桑“大机器”的使用（一个像剧院一样的大盒子，普桑在其中放置蜡像来设计和上演他的作品）。在右边的凳子附近，我们可以看到普桑用画笔末端刮掉油漆的地方。尽管这幅画的细节并不精细，但人物中的光影块，特别是右边弟子的脸和脚，生动地体现了他的构图方式。普桑描绘了约瑟夫将戒指戴在圣母玛利亚的手指上。约瑟夫手里仍然握着开花棒，这使他与其他男人区分开来，成为最适合玛丽的追求者。描绘七件圣礼的决定在绘画中几乎是史无前例的。该委员会谈到了普桑非凡的形式创造力、达尔波佐周围的知识圈以及他对早期教会历史的迷恋。在《圣体圣事》中，突出且精确描述的三斜线概括了普桑为描绘对事件的考古学准确解释所做的持续努力。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，15年1594月19日－1665年XNUMX月XNUMX日）
尼古拉斯·普桑可能是继马奈和印象派之前 19 世纪最重要的法国画家。 普桑来自诺曼底，在巴黎接受艺术教育，但很快就把目光投向了意大利。他于 1624 年到达罗马（第三次尝试），除了 1640-42 年勉强返回巴黎作为路易十三国王的画家之外，他的余生都留在了这座永恒之城。普桑避免了吸引许多同时代人来到罗马的大型祭坛画和宗教委员会。相反，他为一小群精选的收藏家和鉴赏家创作了较小的画廊画作——历史画、宗教场景画，以及从 1640 年开始的风景画。他对古典世界深感兴趣，从古代雕塑以及他在罗马可以接触到的拉斐尔（1483-1520 年）和提香（活跃于 1506 年左右；去世于 1576 年）等艺术家的杰作中汲取灵感。他的画作以其细致的执行和博学而闻名，经常借鉴古典文献。普桑的作品受到同胞的热情收藏，并在他去世后被誉为法国绘画之父，影响了雅克·路易·大卫（1748-1825）、保罗·塞尚（1839-1906）、巴勃罗·毕加索（1881-1973）和弗朗西斯·培根（1909-1992）。他无疑是西方传统的典范人物之一，正如我们最近的展览“乔治·肖：我的回归自然”（2016年）和普桑与舞蹈（2021年）所证明的那样，他的作品继续激励着当今的艺术家。
国家美术馆是世界上最大的美术馆之一
该画廊于 1824 年由议会创建，收藏了 XNUMX 世纪末至 XNUMX 世纪初西欧传统的国家绘画作品。藏品包括阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基、贝利尼、塞尚、德加、达·芬奇、莫奈、拉斐尔、伦勃朗、雷诺阿、鲁本斯、提香、特纳、凡·戴克、梵高和委拉斯开兹的作品。画廊的主要目标是策划和丰富藏品，并为游客提供尽可能最好的参观机会。免费入场。
