ستمبر ہم پر ہے اور بہت سی اہم نمائشیں ہونے والی ہیں۔ یہاں کیلنڈر ہے۔
Brueghel. فلیمش آرٹ کے شاہکار
21 ستمبر 2016 - 19 فروری 2017
وینریا پیلس، ٹورن
یہ نمائش XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے درمیان فلیمش فنکاروں کی سب سے اہم جماعت Venaria Reale میں منائی جاتی ہے، وہ لوگ جو XNUMXویں صدی کی شان و شوکت کے ترجمان تھے اور جن کا خاندان تصویری فن میں عمدگی کا نشان بن گیا تھا۔
آرتھیمسیا گروپ کے ذریعہ تیار کردہ اور منظم کردہ اور ڈیر ریتھل میں پیڈربورن اسٹیڈیش گیلری کے ڈائریکٹر سرجیو گیڈی اور اینڈریا وانڈشنائیڈر کے ذریعہ تیار کردہ نمائش 21 ستمبر 2016 سے 19 فروری 2017 تک ریگیا دی وینریا کے سیل ڈیلے آرٹی میں پہنچی۔
محبت. عصری فن محبت سے ملتا ہے۔
29 ستمبر 2016 - 19 فروری 2017
برامانٹے، روم کا کلوسٹر
29 ستمبر 2016 سے 19 فروری 2017 تک روم میں Chiostro del Bramante LOVE کی میزبانی کرتا ہے۔ ہم عصر آرٹ محبت سے ملتا ہے، جسے ڈینیلو ایکچر نے تیار کیا ہے۔
گزشتہ چند سالوں کی کیپٹولین ثقافتی تجاویز کے پینورما میں ایک مکمل اور ناقابل فراموش نیاپن جو کہ روم شہر کو سب سے زیادہ قابل احترام بین الاقوامی نمائشی حقائق کی اسی سطح کے مطابق واپس لانے کا امیدوار ہے۔ پہلی بار، عصری فن کے اہم ترین فنکاروں کو اکٹھا کیا جائے گا، جیسے یاوئی کساما، ٹام ویسلمین، اینڈی وارہول، رابرٹ انڈیانا، گلبرٹ اور جارج، فرانسسکو ویزولی، ٹریسی ایمن، مارک کوئن، فرانسسکو کلیمینٹ، کے ساتھ کام۔ سختی سے تجرباتی (دنیا میں سب سے زیادہ انسٹاگرام پر کُساما کی طرف سے مجھے کدو کے لیے تمام دائمی محبت ہے)، متعدد درخواستوں کے ذریعے عوام کو شامل کرنے کے لیے موزوں ہے۔
رومن نمائش عالمی سطح پر تسلیم شدہ احساسات میں سے ایک کو حل کرنے کا ارادہ رکھتی ہے اور ہمیشہ تحقیقات اور نمائندگی کی ایک وجہ، محبت، اس کے مختلف پہلوؤں اور اس کے لامحدود تغیرات کو بیان کرتی ہے۔ ایک خوش، منتظر، غلط فہمی، نفرت، مبہم، حد سے بڑھنے والی، بچوں کی محبت جو ایک غیر روایتی نمائشی سفر نامہ کے ساتھ چلتی ہے، جس کی خصوصیت بصری اور ادراک کرنے والے آدانوں سے ہوتی ہے۔
مایا خوبصورتی کی زبان
8 اکتوبر 2016 - 5 مارچ 2017۔
پالازو ڈیلا گران گارڈیا، ویرونا
مایا ویرونا کی خوبصورتی کی زبان بین الاقوامی سطح پر اب تک کی سب سے بڑی اور سب سے زیادہ جامع نمائشوں میں سے ایک ہے۔
8 اکتوبر 2016 سے شروع ہو کر 5 مارچ 2017 تک، یہ نمائش پیلازو ڈیلا گران گارڈیا میں میکسیکو کے مرکزی عجائب گھروں کے 300 سے زیادہ کاموں کے ساتھ پہنچی۔
Antonio Aimi اور Karina Romero Blanco کی طرف سے تیار کردہ، یہ نمائش اس قدیم لوگوں کی ثقافت کے تھیم کو مایا کے الفاظ اور متن کے ذریعے بیان کرتی ہے، جس کا استعمال - جیسا کہ ماضی میں کبھی نہیں ہوا تھا - پچھلی صدی کا سب سے بڑا بشریاتی انقلاب۔ : ان کی تحریر کو سمجھنا۔
یہ نمائش ماسٹرز، اسکولوں اور طرزوں کی شناخت سے شروع ہونے والے مایا آرٹ پر ایک نئی، اختراعی اور حیرت انگیز طور پر موجودہ نظر پیش کرتی ہے: آخر میں کسی کے پاس تاریخی فنکارانہ پڑھنے کے ذریعے کام سے متعلق ہونے کا امکان ہے نہ کہ صرف آثار قدیمہ سے۔
مایا خوبصورتی کی زبان نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف اینتھروپولوجی اینڈ ہسٹری آف میکسیکو (INAH) کی ایک نمائش ہے، جسے میونسپلٹی آف ویرونا نے AMO - Arena Museo Opera کے تعاون سے فروغ دیا ہے اور اسے Arthemisia Group اور Cornice نے پیش کیا ہے۔
پکاسو اعداد و شمار (1895-1972)
15 اکتوبر 2016 - 12 مارچ 2017۔
مجھے ایرینا اوپیرا میوزیم، پالازو فورٹی، ویرونا پسند ہے۔
1895 سے 70 کی دہائی کے دوران پابلو پکاسو کی زندگی کے ہر سال کے لیے ایک کام: یہ اس عظیم نمائش کا بالکل نیا پن ہے جو 15 اکتوبر کو ویرونا میں AMO Arena Museo Opera میں کھلے گی۔
مصوری، مجسمہ سازی اور گرافک آرٹس کے کام ایک ایسا راستہ بناتے ہیں جو میٹامورفوسس کو بیان کرنے کے قابل ہوتا ہے جس میں فنکار انسانی جسم کی نمائندگی کرتا ہے، جب کہ اس کا فن پری کیوبزم، کیوبزم، کلاسیکی دور اور حقیقت پسندی کے مراحل سے گزرتا ہے۔ جنگ کے بعد کے سال، "پورٹریٹ" اور "جینر سین" کی رکاوٹوں اور زمروں پر قابو پاتے ہوئے ہمیشہ "فگر" کے ایک نئے تصور تک پہنچتے ہیں: وہ جس نے پکاسو کو ایک ہی وقت میں ایک آرٹ کا معمار اور تباہ کن بنایا۔ , ایک ناقابل تسخیر توجہ کے ساتھ.
ویرونا کی میونسپلٹی کی سرپرستی کے ساتھ، نمائش پکاسو. Figure (1895-1972) Arthemisia گروپ نے Musée National Picasso – Paris کے تعاون سے ترتیب دیا ہے اور Emilie Bouvard، Musée National Picasso کے کیوریٹر نے تیار کیا ہے۔
انتونیو لیگابیو
11 نومبر 2016 تا 8 جنوری 2017۔
وٹوریانو کمپلیکس - الا براسینی، روم
11 نومبر 2016 سے 8 جنوری 2017 تک روم میں Complesso del Vittoriano – Ala Brasini کے کمرے انتونیو Ligabue (1899-1965) نمائش کا خیرمقدم کرتے ہیں: ایک نمائش مکمل طور پر اذیت زدہ ذہین کے لیے وقف ہے، اصل میں جرمن بولنے والے، لیکن سوئٹز لینڈ میں رہنے والے Gualtieri، Po کے کنارے پر، وہ اپنی موت تک زندہ رہا، 1919 میں اپنے آبائی ملک سے نکالے جانے کے بعد۔ خود سکھایا گیا، ایک غیر معمولی وژن اور تبدیلی کی صلاحیت کی بدولت، وہ ایک المناک اظہار پسند کی اس تصویری جہت تک پہنچ گیا۔ انسان اور بصارت کی حساسیت سے آراستہ جس نے اسے اپنی شناخت کی فتح حاصل کی اور، مشکلات اور بے راہ روی کے بعد، آرٹ کے شائقین اور مورخین کی پہچان۔
تقریباً 100 کاموں کے ذریعے، نمائش Ligabue کے کام کی مطابقت پر ایک تاریخی اور تنقیدی سیر پیش کرتی ہے جو آج بیسویں صدی کے فن کی سب سے دلچسپ شخصیات میں سے ایک کی نمائندگی کرتا ہے۔
تیلوں میں گھوڑوں کے ساتھ کیریج اور سوئس لینڈ سکیپ (1956-1957)، پھولوں کے گلدان کے ساتھ ٹیبل (1956) اور گوریلا کے ساتھ عورت (1957-1958) کے ساتھ کانسی کے مجسمے جیسے شیرنی (1952-1962) اور سائبیرین ولف (1936-XNUMX) )۔
اس کے علاوہ ڈسپلے پر ایک سیکشن ہے جس میں ڈرائنگ اور کندہ کاری کے ساتھ گرافک پروڈکشن کے لیے وقف ہے جیسے Mammuth (1952-1962)، Sulki (1952-1962) اور جاکی کیپ کے ساتھ سیلف پورٹریٹ (1962) اور اس کی ناقابل یقین انسانی کہانی پر ایک سیکشن۔
Antonio Ligabue di Gualtieri Museum Foundation کی طرف سے پروموٹ کی گئی اس نمائش کو اسی فاؤنڈیشن کے ڈائریکٹر Sandro Parmiggiani اور سائنسی کمیٹی کے صدر Sergio Negri نے Arthemisia Group اور COR Create-organize-create کے ساتھ مل کر تیار کیا ہے۔
